Docentes 2.0: recursos y herramientas
Hola compañer@s de viaje!
En la tarde de ayer tuvimos nuetsro último chat de la asignatura.
En el tratamos temas y duda sde la autoevaluación, así como también de calificación, TFM y sugerencias.
Os dejo un breve resúmen para que podáis conocer a vista pronta lo que hemos debatido en ese encuentro.
Un saludo y hasta la próxima!
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, Enlaces, Foros, TPIA
Hola amig@s!
Comparto en esta entrada la transcricpión y resumen de las conclusiones extraídas en el chat de ayer.
Espero nos ayude a comprender un poco más sobre las realidades construidas por los medios.
Sin más preámbulos os dejo con el resumen del chat de ayer.
DOCUMENTOS PARA ESTE CHAT
Tristemente, los tiempos actuales son semilla para todo el catálogo de intolerancia que somos capaces como seres humanos.
¿CÓMO DE UNA MISMA REALIDAD SE PUEDEN CONSTRUIR DOS REALIDADES MEDIÁTICAS DIFERENTES Y DOS VERDADES OFICIALES CONTRADICTORIAS?
Construyendo interpretaciones o manipulaciones del mensaje según interés /conveniencia, ya sea omitiendo información, enmascarando realidades, o utilizando un mensaje subjetivo, con efectos sonoros, etc.
Los medios juegan un papel fundamental en esta temática, ya que son los reyes de la «manipulación» (y los «reyes» de los medios suelen ser compañías norteamericanas), decidiendo lo que se dice y lo que no se dice, a quién se da voz y a quien se calla, las imágenes que se publican y las que se omiten, a quien se representa como colectivo estereotipado y a quien se resalta individualmente, etc. Ej. el caso del documental de Fallujah.
EN LA PORTADA DEL DOCUMENTAL DEL CANAL HISTORIA DE TV, ¿QUE OS LLAMÓ LA ATENCIÓN EN LA CONTSRUCCIÓN DE LA NOTICIA SOBRE LOS «CONTRATISTAS» ASESINADOS Y COLGADOS DEL PUENTE DE FALLUJAH?
Este documental dirige al espectador hacia una conclusión clara.
Básicamente el documental trata de transmitir un mensaje donde se representa a las tropas norteamericanas como héroes, intentando liberar y llevar la paz a los iraquíes, pueblo rebelde y desagradecido, que les asesina sin compasion y a sangre fría. Es ‘cantoso’. ¡Americanos héroes vs. Insurgentes!. Por otro lado, e observa que cuando se relata la tragedia lo hace agrupando a los iraquíes bajo un estereotipo, y cuando describe a los norteamericanos lo hace de forma individual, con testimonios de madres, valiéndose de un lenguaje subjetivo, con un narrador a voz en off, quien saca conclusiones escuchando una sola versión, etc., con un maniqueísmo que aflora en las imágenes, donde se utilizan juegos de planos en los cuales se presentan imágenes de iraquíes armados y matando, y del pueblo americano con tomas de edificios, con frases de libertad.
Otro aspecto que llama la atención es el de la «pregunta» y «respuesta» que plantea el narrador, lo cual dirige aún más la mirada (hay que desconfiar de quien te plantea la pregunta y, además, te ofrece la respuesta), y por último con juegos sonoros, musica melódica para los norteamericanos, y música de miedo, y ruido para los iraquíes.
Luego están las escenas emotivas de la madre del contratista asesinado dirigiéndose a cámara con la foto de su hijo junto al teléfono mientras sonaba su último mensaje, pero no se enseñan a las madres de los caídos en Fallujah.
La voz en off es todo un monumento al neo lenguaje: insurgentes, islamistas radicales VS contratistas (cuando en realidad eran mercenarios).
Otro aspecto a resaltar es que cuando se habla del pueblo iraquí, lo hacen refiriéndose todo el tiempo como insurgentes, como si Iraq fueran todos insurgentes, no se habla de los civiles (ser del pueblo se interpretaba como ser insurgente).
La mejor opción es comparar versiones. Aquel medio que te ofrece las dos versiones de un hecho es porque intenta legar a una «verdad», o al menos la busca. Cuando solo se escucha una versión y no se la verifica, es mal asunto, síntoma de MANIPULACIÓN.
¿HABRÍA CAMBIADO DE SIGNO LA OPINIÓN DEL PUEBLO ESTADOUNIDENSE SI EN VEZ DE VER LAS IMÁGENES SERVIDAS POR LA CNN DE UNA GUERRA ASÉPTICA Y LIMPIA DE DOLOR Y SUFRIMIENTO HUBIESE TENIDO ACCESO A LAS IMÁGENES DE AL JAZEERA?
En la Primera Guerra del Golfo vimos que la guerra era televisada sin sufrimiento, dado que se buscaba que la sociedad americana apoye la guerra, no se oponga, por eso no les enseñaban el sufrimiento. Esconden lo malo que hacen (Sotang), y construir lo que el gobierno quiere.
Aunque debería, pero creo que quizá no, porque están tan acostumbrados al mensaje conytrario, a la repeticion monotona del mensaje opuesto.. en sus mentes ya está implantada la intolerancia, poco se puede hacer al respecto.
Es la invasión de la cultura mediante los medios «Cultura Mainstream» (Martel), una forma, no tan sutil, de ejercer el control social.
la opinión pública puede cambiarse (ej. la campaña mediática en USA entes de su intervención en la Primera Guerra Mundial, donde una población antibelicista se volvió todo lo contrario), pero se necesita más que una noticia o imagen casual, se necesita una campaña (como hacen los norteamericanos), es un tarea muy dificil, como diria Kundera, a veces «somos los ingeniosos aliados de nuestros sepultureros».
La insistencia mediática de relacionar a Sadam con armas de destrucción masivas y con conexión a AlQueda fue una campaña en toda regla, y convirtió a Occidente en un aliado de la causa americana. Ej. En España tuvimos a nuestro presidente Aznar que ASEGURABA que Irak tenía armas de destrucción masiva. La mayoría de los espectadores ven poca información de este tipo y lo que ven es una simplificación y reorganización tal, que lo toman como verdad. La mayoría tenemos una postura ante cosas que no conocemos. Esto se debe a ideologías impuestas ya sea por la realidad mediática (que está impregnada de ideología), o política, y demás = MANIPULACION, y a que es mucho más cómodo creer una visión que debatirla y reflexionar y mirar desde diferentes perspectivas.
NOTICIA CURIOSA QUE EJEMPLIFICA LA RELACIÓN DE LOS MEDIOS CON LA IDEOLOGÍA: “El Telediario de TVE recomienda rezar a los parados para reducir la ansiedad” (noticia del 26 de mayo 2013).
Es toda una estrategia de soft power, casi subliminal, de control ideológico sutil.
Existen varios factores que favorecen la disminución de la ansiedad. Tener fe, esperanza es uno de ellos, y hay más, pero es una temática sensible para el pueblo Español, y quizá no haya sido lo más oportuno hacer una noticia solo con ese factor, ya que hiere la sensibilidad de algunos (eso no significa que no sea real que ayude con el tema de la ansiedad…)
Nuestro últmo clavo ardiendo es lícito que sea religioso, la fé algo donde aferrarse, pero lo negativo de esta no-noticia es la instrumentalización que se hace para evitar debate o propuestas sociales. Tener una confianza y una relacion con Dios, mediante la oracion, y demás ayuda, aunque no es la solucion, hay que poner manos a la obra y trabajar (y por parte de los políticos buscar soluciones para la causa de la problemática), ya que la noticia dice que ayude, no que cure la raíz.
Los medios son fuente inagotable de análisis crítico, podríamos buscar muchos ejemplos parecidos.
Por último, comentamos que impacta el contraste entre ambos documentales, ya que ambos tenían un mismo formato, pero uno ofrece testimonios en primera persona, y no utiliza efectos sonoros, ni lenguajes sonoros, o narradores en voz en off, etc., simplemente se ciño a los hechos, no en interpretaciones…
LAS 50 SOMBRAS DE GREY: Víctor pide que si alguien ha leído el libro “Las 50 sombras de grey” que participe de un cuestionario que ha elaborado. Lo ha colgado en un hilo del foro de la asignatura. Agradece si lo podéis pedir a alguien que conozcáis que haya leído el libro.
BLOG PERSONAL: Hemos de publicar nuestro link del blog personal en el foro o mail del profesor (es indistinto). La fecha de entrega del blog la dilataremos más (la subiré a Alf en cuanto sepa cuándo es la fecha de entregar las actas).
PRÓXIMO CHAT = ÚLTIMO: el martes 11 de junio a las 19:30 hs (de evaluación y valoración global).
ACTIVIDAD PARA EL 11 DE JUNIO: evaluación valoración
Es muy difícil ser totalmente imparciales, pero al menos se apela a que lo intenten (los medios).
Descargar la Autoevaluación de Alf (en base a 10 preguntas), cumplimentarla y hacer una valoración global de lo que hemos hecho (y de lo que nos queda) y colgarla en el hilo de foro que se ha creado para esta ocasión. Extensión: La que sea necesaria y que no coarte nuestra libertad ni creatividad.
Ha de estar lista antes del 11 de junio. En el chat del 11 de junio hablaremos sobre ésta.
Bueno, esto ha sido todo, ¡hasta el 11 de junio!
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, TPIA
Hola amig@s!
En esta ocasión os comento los últimos avances de nuestro trabajo.
En el chat que tuvo lugar ayer, debatimos respecto a diversas temáticas, y finalmente se tomaron múltiples decisiones que detallo a continuación.
Para comenzar comentamos el resultado de las lexias, y resaltamos nuestra alegría y gratitud por el buen hacer de todos los integrantes. En este punto solo se acuerda modificar un aspecto de una de las lexias de Raquel, ya que había insertado dos lexias en el mismo blog, y al acceder desde los dos enlaces nos dirigía a la última entrada, por lo que se acordó abrir otro blog para la anciana y se le volvería a enlazar, resolviendo así el inconveniente.
Se mencionan 3 posibles correcciones. La primera fue la de la palabra “Ángela” ya que en algunos sitios se escribe Angélica y en otras “Ángeles”, se decide dejarlo como está, ya que es una abreviación del nombre.
En segundo lugar se menciona la ausencia de adaptaciones de nuestro blog (y relatos) para personas discapacitadas, y por falta de tiempo y de desconocer herramientas que puedan ayudarnos en este punto se decide avanzar, y dejarlo pendiente, comentándolo en nuestro análisis y autoevaluación.
Y en tercer lugar se comenta la ausencia de una guía didáctica de nuestro espacio, por lo que se decide crear una guía de uso (para los que no tengan ni idea de cómo leer el relato), donde se explique el funcionamiento del relato, herramientas, etc.
Para hacerlo, se acuerda que Jeniffer crease un hilo en el foro donde todos propondríamos ideas (ejemplo), y luego, en base a estas ideas/propuestas Javier crearía la guía. Se decide agregar una página desplegable arriba como si fuera una pestaña (página) en el blog donde se pueda colgar esta guía.
Se decide que Jeniffer agruparía todos los análisis del relato, creando así uno grupal, y lo colgaría en el foro de los análisis.
Se decide también que Raquel agruparía todas las autoevaluaciones creando así una crítica valorativa grupal, y la colgaría en el foro de las autoevaluaciones.
Se puso como fecha tope de entrega de esta actividad semanal (autoevaluación, análisis y guía) el día lunes 3 de junio.
Se decide que Javier, crease un desplegable para colgar la autoevaluación grupal, otro desplegable para colgar el análisis grupal, otro para la guía, y otro para colgar el diario de trabajo.
Cada responsable de actividades colgaría los contenidos en los foros y Víctor colgaría estos contenidos finales y agrupados en el blog (en los desplegables creados por javier), y revisaría el diseño, formato, justificación, etc. del blog.
Una vez esté todo publicado y corregido por Víctor, nos notificaría para que el resto de compañero lo mirásemos y una vez estemos tod@s de acuerdo, se publicará el enlace final en el blog personal de cada uno (se acuerda enlazar el relato grupal en nuestros blogs personales, creando una entrada en nuestros blog personales que lleve a un punto del relato grupal) y en el foro del grupo, y como no, se notificará al cuerpo docente la culminación de la actividad.
Se resalta la importancia de que lo que se ha de crear son pestañas y no entradas, ya que lo primero que debe salir cuando se entre en el blog grupal ha de ser la historia.
Se acuerda que Jeniffer resumiese el chat y que lo agregase al diario de trabajo, el cual colgará en el foro, y Víctor colgará en el blog.
Publicado en Actividades, Diario de aprendizaje, PN
Hola amig@s!
Os presento el décimo y último chat que tuvo lugar el 4 de junio.
En esta ocasión, como en las anteriores, comparto con tod@s la transcripción y resumen de lo debatido allí.
¡Hasta la próxima!
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, PN
Hola amig@s!, os presento la transcripción y resumen del noveno chat de esta asignatura.
En esta ocasión continuamos con el último debate y se nos invita aun congreso muy especial.
TRABAJO COLABORATIVO:
Grupo 1(Jeniffer, Javier, Víctor y Raquel) el trabajo de nuestro grupo está casi listo, nos queda pendiente solo una reunión, donde estableceremos criterios sobre el formato, y narraremos entre todos un breve texto donde se explique las características del relato y la autoevaluación.
Hemos de entregar/publicar el relato, mediante la publicación del enlace de nuestro relato en un hilo del grupo o en el foro del grupo. La fecha de entrega será a principios de junio, os mandaremos un correo con las fechas exactas.
LAS ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN SON: trabajo colaborativo (Madame Bovary), el trabajo colaborativo grupal, participación/aportación (chats y foros) y el blog individual con los análisis.
Septiembre: para los que queráis dar la asignatura en septiembre, guardamos las cosas que hayais hecho hasta ahora. Ej. Terminar el blog para septiembre. Los foros quedarán abiertos durante el verano, para poder publicar. Si alguno no ha hecho el trabajo colaborativo y se quiere presentar en septiembre es un buen momento para poneros de acuerdo en estas fechas para armar el grupo.
CONGRESO DE REDES SOCIALES, EDUCACIÓN MEDIAATICA Y APRENDIZAJE DIGITAL: el 28 de mayo. Puede ser virtual o presencial. Se puede participar on line mediante: Scolari, Sclater, y Piscitelli. Preinscribirse aqui.
Es necesario apuntarse. Ruego que nos ayudéis a difundirlo.
Es un acto en defensa de la educación pública y la calidad de la enseñaanza
Las videoconferencias van a quedar colgadas.
El año pasado vino Jenkins, Gunther kress, Divina Meigs. Las conferencias prometen.
SEGUNDA PARTE DEL LIBRO
EE.UU. y la industria dle cine en el mundo.
china = fracaso de industria mediatica norteamericana en cine. india= exito mediante Bolywwod
El principal problema de penetración en China ha sido: la censura, la limitación de emisión, mercado negro, potencial cultural, los recursos para defenderse y el idioma.
Ellos argumentan que protegen su propia cultura, aunque no sería una buena opción en el mercado cultural actual. Debe haber una cultura de intercambio y de expansión.
Diferencias entre China e India en relación a cultura mainstream:
India acepta la adpatacion del cine a su cultura, mediante Bollybood, y danza de vientre, etc. China en cambio, es un gran mercado al cual EE.UU. no pudo conquistar (aun). La diferencia entre china e india, es que India confia en su potencial de producir y/o mezclar contenidos, y de exportar sus contenidos también.. postura que china no comparte
China es un gigante económicamente pero pequeño en pantalla.
India actualmente es una cultura emergente, que tambien se basa en el hard, al igua que Brasil, etc.
Hemos de resaltar el mercado interior de China, y cuestionar su censura para establecer un mercado comun internacional, cultura mundial, etc.
Corea y Japón son maistream.
América y las telenovelas: capitulo 13. Miami, es comercial, donde las telenovelas y el reggaetón son un buen mercado ya que basan su exito en la mezcla de raices latinas (españa y america latina, erc.), y a su vez representa la cultura norteamericana. No es latino, sino estadounidense. Las cuestiones del lenguaje limitan su expansión en el continente.
Surge el castellano neutro: el autor dice que ahora no vende eso, tienen que doblarlo. Las empresas norteamericanas intentan vender con el español neutro, que finalmente nadie se identifica y pierde los matices y riquezas de la lengua de cada región.
Las estrategias se adaptan al mercado del país, es lo llamado micromarketing.
Toda la situación la puede alterar internet y como siempre, no se sabe que pasará
Productora estatal Argentina: canal encuentro y paka paka (es un canal para niños). Ej, Zamba.
PRÓXIMO CHAT: 4 de junio a las 18:00 hs. ÚLTIMO CHAT.
TAREAS: nos colgarán unas noticias para trabajar en los foros, una relacionada con la narrativa trnasmendia y la otra sobre como ven a España desde el cine de EE UU. y de lecturas el libro de Jenkins (Convergence Culture (2009) Barcelona Paidós).
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, PN
Hola amig@s, en esta entrada aprovecho para compartir con tod@s la transcripción y resumen del octavo chat de la asignatura.
Preocupación.
Se comentó que las últimas propuestas son demasiado extensas para poder afrontarlas, proponen detenerse a evaluar el volumen de contenidos exigidos, ya que no da tiempo a leer todo lo propuesto, y se describe la frustración que provoca esta situación por parte del cuerpo estudiantil.
A lo que el cuerpo docente responde que lo que no de tiempo de leer ahora o investigar, se queda en los cajones, donde se puede acudir cuando lo necesitemos. Resaltan que estos estudios son de largo alcance, donde podemos investigar de manera única, y afirman que cada persona llegará hasta donde pueda.
Chat.
Comunidad de aprendizaje donde todos nos apoyamos y aprendemos de todos, donde unidos somos más fuertes (Dolors Reig), y donde se genera una cultura de la participación, comunidades de aprendizaje (Jenkin). Oportunidad de contextualizar lo leído y relacionarlo con las temáticas tratadas hasta el momento y con problemáticas de la actualidad en nuestros campos laborales. Inter aprendizaje. Manera de compartir (no soledad).
Se comenta que después de observar las películas y releer los libros, todo va tomando más sentido, apreciando las conexiones entre todas las ideas y lecturas.
Oportunidad de contextualizar lo leido y relacionalo con las temáticas tratadas hasta el momento y con problematicas de la actualidad en nuestros campos laborales.
Relato colaborativo.
Se mencionan problemas técnicos más que otra cosa, e incertidumbre de que aportara el otro y que resorte disparara en cada uno de nosotros. Se propone consultar dudas con google o youtube (oportunidad para aprender a manejar las herramientas).
Cada grupo no es ni abierto ni cerrado, es por petición. Podéis cambiarlo si queréis. Todos somos administradores en cada grupo.
Premisas principales: no os agobieis y trabajad con libertad
Lectura de Martel: “La Cultura mainstream que nos afecta a todos”.
Cultura Mainstream = cultura (lucha/guerra) popular, de masas (potentes culturas/industrias del entretenimiento).
Esta lucha la protagonizan, por un lado Estados Unidos con sus potentes producciones, y por otro los nuevos países (ej. Brasil, India, Arabia Saudí, etc.) que emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas, y compiten por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural (y para ello se controlan las palabras, las imágenes y los sueños).
Resalta la idea de que ésta cultura tiende a ser monolítica, imperialista y de tan repetitiva, puede ser realmente criticable.
Trata de cómo se crea y construye un consumo cultural, por ejemplo, como una película termina convirtiédose en un consumo cultural global, mediante «armas blandas».
Realza la idea de creatividad a la que aspira el autor.
Interconexión con Salmon.
El mismo uso de storytelling en Disney, Coca-Cola, las palomitas, el lobymann de la mpaa y de los grandes éxitos que han traspasado barreras y han inculcado/impuesto hábitos y estereotipos que “parezcan universales”.
La adaptación de la ideología inicial del medio para convertirse en mainstream.
EEUU se las ha arreglado para hacer ver la cultura como internacional.
Presenta una paradoja = Las culturas nacionales van bien en todo el mundo, hay una cultura nacional potente. Sin embargo, esa cultura nacional apenas se conoce fuera del país, y viceversa. Es donde entra la globalización, que lo que ha hecho es dificultar el acceso a la cultura nacional que no es propia de un país. La dificultad de todos los países europeos para entender la cultura de otros países hace que compartan una misma cultura, la del Mainstream, la norteamericana.
Las reglas mainstream del cine y la música también se aplican a la industria editorial, ya que actualmente se venden más libros digitales en Amazon que libros en papel (Amazon es un monopolio en libros electrónicos).
El autor comenta que las producciones de ee.uu. se «exportan cada vez más»
En esta lucha, EEUU tiene ya un 50 por ciento de las exportaciones mundiales en productos culturales y progresan un 10 cada año y mientras que Europa decrece ese mismo 10 por ciento cada año.
España tiene una presencia fuerte de producciones nacionales, pero a nivel interno. No exporta.
El capitalismo avanzado está diseñado en EEUU, y nos lleva al mundo detrás
El tema de la cultura mainstream es que aprovecha una micro marqueting en cada pais donde se quiere instalar. Ej. en la india (el caso de la india también fue explorado por Salmon), donde utilizan la danza como clave de marketing, y donde bolywood tiene mayor alcance. Parece ser que están intentando entrar en el mercado chino y aun o han tenido éxito…Pero persisten (es un gran mercado si lo consiguieran).
No hay duda de que Los norteamericanos son maestros en la elaboración de productos masivos y en fenómeno de redistribución de los focos de emisión de contenidos a nivel global. Hollywood no es un simple centro de producción de películas, también es el eje de una gran maquinaria comercial que determina cómo han de ser consumidas dichas películas en Norteamérica y en el mundo.
Los países emergentes están demostrando capacidad para producir sus propios contenidos, hecho que amenaza a las naciones culturalmente hegemónicas de perder gran parte de su peso cultural tradicional, pero por otra parte, resurge el sueño de crear un lenguaje con capacidad de difusión universal y alternativo al norteamericano, y tropieza a su vez con la dificultad de superar los contextos regionales.
El ejemplo de la compra (del cine) en Italia es muy característico.
EE.UU. impone su cultura, y lo curioso es que en el propio territorio de EE UU hay leyes que no les permiten hacer ciertos manejos que si hacen en el resto del mundo.
Quieren capitalizar la expresión cultural que abarca la información y el entretenimiento.
Europa en cambio, es un continente, tradicional competidor y resistente al modelo mainstream.
Conclusión de la primera parte del libro.
Los procedimientos para construir y diseñar un producto de consumo masivo no son inocentes. La guerra comercial que se está abriendo en el mundo en función a los contenidos culturales se basa en la transmisión de valores, en el adiestramiento y sus respectivas repercusiones.
No sólo se están redistribuyendo a nivel mundial la venta de contenidos culturales, también se está produciendo de forma global un reforzamiento de las industrias que producen artefactos de consumo fácil = sumisión; por lo que existe un riesgo de puerilización global de la cultura.
EEUU ha sabido generarse una posición de privilegio en uno de los mercados más fuertes, el de los contenidos.
Cultura mainstream: diagnóstico general = sobrevivir y prosperar al nivel de la gran industria en la globalización. Sólo es posible si se producen estándares de traducción rápida y fácil, lo cual supone ver en la digitalización de la cultura una oportunidad y no una amenaza.
La cultura común de todos los pueblos es la cultura norteamericana
La industria del entretenimiento lejos de ser un fomento de la cultura es producto y respuesta de un centro industrial dominante.
Antes el más fuerte físicamente era el que estaba en la posición de poder, luego fue el que tenía la economí más fuerte, y ahora es el que tiene mayor información o influencia (a nivel mediático o de entretenimiento «inocente»).
Surge una alternativa en internet, que es lo que les preocupaba a todos, pero hasta internet está controlado. Desgraciadamente, las industrias creativas siempre han querido controlar y/o prohibir las innovaciones que han ido surgiendo, pero siempre se ha demostrado que luego las industrias van a mejor gracias a estas innovaciones.
EEUU quiere exportar un modo cultural basado en la democracia, pero por otra parte, la MPAA ejerce presiones muy fuertes en otros países para que se aprueben leyes similares a la Hadopi (la cual ha fracasado y seguramente se elimine, no funciona. No se puede castigar al usuario).
Los consumos culturales están influenciados o dirigidos también por intereses económicos, y los relatos entonces están con construidos considerando esa variable.
EE.UU. = bussines entertainment: donde los relatos no son inocentes, en general tienen un fin.
Ante el ocio inocente hemos de ser consumer critic que saber decodificar y sabe leer.
Próximo chat: el próximo martes 21 de mayo a las 18:00 hs.
Tareas: leer la segunda parte del libro y participar en el foro con debates al respecto.
Ana nos escribirá en un foro y nos orientará sobre cómo hacer animaciones que sean a su vez enlaces para por ejemplo añadir en pbworks.
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, PN
Hola amig@s!
En breve compartiré con tod@s el:
-RESUMEN CHAT DEL 28 DE MAYO,
-RESUMEN CHAT DEL 11 DE JUNIO, y mi
– AUTOEVALUACIÓN FINAL.
Esto es todo por el momento.
Hasta la próxima!
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, TPIA
LAS IMÁGENES DE LO INTOLERABLE – SOTANG
¿Las imágenes de lo intolerable nos pueden volver personas más críticas, solidarias y librepensadoras? El ensayo de Sontag creo que es muy apropiado para responder a esats interrogantes.
Depende de cómo de presenten (contexto, finalidad, etc.). Estas imágenes nos mueven de alguna forma, impactan.
Vivimos en una sociedad centrada en exhibir el sufrimiento, más que en denunciarlo (como dice Sotang).
El concepto de «intolerable» es relativo.
El exceso de exposición terminan por naturalizar el hecho y nos insensibiliza, lo que pueden llevar (en lugar de la reflexión) a la indiferencia = efecto de agotamiento de la imagen (peligros que menciona Sotang).
Se cuestiona el valor documental de estas imágenes (producen rechazo y desazón, ó lo mueve el morbo, y no la solidaridad).
Cosas intolerables pasan desapercibidas. Hemos de desarrollar la capacidad analítica para valorar lo que estamos viendo.
A veces somos espectadores solamente (depende de quién y cuándo de miran, y el contexto en que se ofrecen, etc.)
La iconografía del arte del sufrimiento es de antiguo linaje. A veces tienen valor artístico, pero ya no documenta nada, su efecto/impacto es diferente.
Los gobiernos usan a los fotógrafos para reproducir la imagen que quieren de la guerra
Para Sontag, las únicas personas con derecho a ver imágenes de sufrimiento extremo son probablemente aquellas que pueden hacer algo para aliviarlo. Los demás somos mirones, tengamos o no intención de serlo.
El valor documental debe entenderse siempre como mediado, y en ese sentido lo unco que docuemnta es la mirada del fotografo, por fuerza parcial, y asi al infinito, la mirada del editor, la lectura mediada y etc. cobra un valor simbólico y cultural, y ese valor, al permanecer, documenta
«No deberíamos olvidar que la exhibición de las fotos nos convierte en espectadores también. ¿Qué objeto tiene su exposición? Exhibir a los muertos es lo que al fin y al cabo hace el enemigo.»
Sotang dice en relación a las «fotos artisticas del dolor» lo siguiente: “encontrar belleza en las fotografías bélicas parece cruel. Pero el paisaje de la devastación sigue siendo un paisaje. En las ruinas hay belleza.” Las fotografías que representan el sufrimiento no deberían ser bellas, desvía la atención de la sobriedad de su asunto y la dirige al medio mismo.
¿El efecto de agotamiento, de desgaste, también le ocurre a las palabras?
Si, por ello en los relatos, se ha de aplicar la ley de las 3 C (corto, claro y conciso) y así no “aburrir”. La ingesta desmedida, tanto de imágenes como de texto saturan, y desganan.
Ésa es la base emocional del lenguaje de las imágenes, ahí reside su terrible fuerza comunicativa
El poder se ejerce y germina en la mente de las personas (Castell). El lenguaje matiza y estructura los pensamientos (el pensamiento suele ser anárquico y global).
Enlace de una imagen inédita e insólita en el contexto que se produce:
Todo muy representativo: burka, ojo con moraton, etc.
El caso de Bansky = activismo social a través de la imagen:
“Las imágenes de lo intolerable deberían ser la memoria de lo imborrable”
(Fuente: Imagen y Control).
¿Qué imagen de la carpeta os impactó más?
Estas imágenes necrófilas de los conflictos bélicos y demás coexisten con las del paraíso publicitario. Abría que poner un pie de foto Las imágenes de lo intolerable debería ser la memoria de lo imborrable.
Nos afectan más las imágenes relacionadas con el sufrimiento de los niños y de los animales.
Por muy impactantes que sean la pantalla descontextualiza, parece que se tratase de ficción, no podemos verlas como reales porque no pordriamos soportarlo.
-la del niño que está a punto de ser devorado por el buitre
-la que están apuntando eddie vietnam.jpg
-la de la niña (Omayra Sánchez) de Colombia que murió tras estar atrapada más de doce horas en lodo/fango y agua.
La muerte como espectáculo: Vídeo de Yotube del conflicto sirio donde un militar arranca el corazón a un enemigo y se lo come delante de cámara. Son una más de las atrocidades inconfesables de una guerra y que se exhiben como un trofeo más.
Sotang sugiere que colgar estas imágenes no tiene una función de denuncia, se habla en el libro, que ahora se muestra el dolor de otros, cuando interesa. Nunca el propio, ni el que no interesa.
La dimensión homicida de la guerra destruye lo que identifica a la persona como individuo, incluso como ser humano.
¿Dónde está el límite, hasta dónde podemos llegar realmente?
Una curiosa paradoja: las personas sólo tomamos consciencia de lo monstruoso de la guerra cuando vemos plasmado la crueldad en las fotos. Sólo entonces nos horrorizamos, sólo entonces nos conmocionamos, momento en el que se alzan las voces de protesta pero antes se ha tenido que recurrir a la exhibición impúdica. Deseo que esta afirmación de Sotang no sea una realidad!
Esas imágenes son una auténtica snuff movie. No hay límite.
Desgraciadamente el fin de algunas imágenes no son concinciar o de denuncia, sino más bien mercantiles o manipuladoras (EE.UU. para justificar guerras, etc.).. pero en nuestro caso no debería ser así, no hemos de perder la sensibilidad que nos caracteriza como seres humanos
Se debería promover verlas desde otro ángulo.
El problema no consiste en recordar por medio de fotografías, sino en no alcanzar a ver la dimensión del problema. Lo que tendríamos que conseguir es ser conscientes del problema, de sus causas y tratar de solucionarlo.
Nos recrearnos en las miserias ajenas. Ejemplo:
El otro día en un programa de TV (Aída) se hacía un chiste referente a la tragedia de Haití, donde decían que los haitianos debían de mirar la vida desde un punto de vista más positivo, ya que gracias a la desgracia ahora Vivian en primera fila de playa.. En tono irónico. O un comentario de gran hermano que había dicho: estás más perdida que Marta del Castillo! Es horrible, se burlan y hacen chistes a costa de desgracias ajenas. Es muy fácil reírse del débil, buscar la risa fácil.
PRÓXIMO CHAT: martes 28 de mayo a las 19:30 hs. (Nos quedan dos chats más: el 28 de mayo y el 11 de junio.)
ACTIVIDADES:
Trataremos el tema de la realidad construida por los medios y lo haremos visionando dos documentales, una noticia de prensa y una imagen.
Ramón nos pasará los enlaces oportunos y seguiremos con este tema porque el ejemplo que quiere que analicemos es de la guerra de Irak (el caso de los mercenarios de Fallujah)
TRABAJO FINAL:
Reflejar el proceso de aprendizaje en el blog. Las reflexiones, sugerencias, interrogantes, críticas, opiniones y autoevaluación = trabajo. No hay formato establecido
Hemos de confirmarle nuestro blog pasándole el enlace del mismo mediante el foro y/o mail.
La fecha límite de entrega la ampliaremos hasta una semana o dos antes de entregar las actas (nos lo comunicará por ALF), a finales de junio o primera quincena de julio.
CONTRAANUNCIO:
Y de forma optativa el contra anuncio, lo compartimos en el foro, y le pasamos el enlace a ramón por foro y/o mail.
Víctor comento que desea realizar una breve encuesta para su blog, y nos la pasará para que la respondamos de forma anónima.
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, TPIA
Hola nuevamente!.
Aprovecho este espacio para compartir con tod@s un breve resumen de la lectura mencionada en la entrada anterior: «La muerte del autor» donde Roland Barthes afirma lo siguiente:
-La escritura es la destrucción de toda voz, de todo origen. La escritura es un lugar neutro donde acaba por perderse toda identidad.
-Cuando comienza la escritura, la voz pierde su origen y el autor entra en su propia muerte.
-El relato jamás ha estado a cargo de una persona, sino de un mediador.
-El autor es un personaje moderno, fruto de la ideología capitalista.
-El lenguaje es el que habla (no el autor) = “performa”= forma verbal en la que la enunciación no tiene más contenido que el acto por el cual ella misma se profiere.
-La enunciación en su totalidad es un proceso vacío que funciona a la perfección sin que sea necesario rellenarlo con las personas de sus interlocutores, ya que lingüísticamente el autor nunca es nada más que el que escribe.
-El Autor se aleja/distancia a todos los niveles respecto del relato. El campo de origen es el mismo lenguaje.
-El escritor moderno nace a la vez que su texto. No existe otro tiempo que el de la enunciación.
-Un texto está constituido por un espacio de múltiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan diversas escrituras, y donde ninguna de las cuales es la original. El texto es un tejido de citas provenientes de los 1000 focos de la cultura.
-El escritor se limita a imitar un gesto siempre anterior, mezclar escrituras (no es original). Explica las palabras a través de otras palabras, y así indefinidamente.
-Darle a un texto un Autor es imponerle un seguro = cerrar la escritura.
-En la escritura múltiple todo está por desenredar pero nada por descifrar. Puede seguirse la escritura, se la puede reseguir en todos sus nudos y todos sus niveles, pero no hay un fondo. El espacio de la escritura ha de recorrerse, no puede atravesarse. La escritura instaura sentido sin cesar, pero siempre acaba por evaporarlo; precede a una exención sistemática del sentido.
-Un texto está formado por escrituras múltiples, procedentes de varias culturas y que, unas con otras, establecen un diálogo, una parodia, un cuestionamiento. Pero existe un lugar donde se recoge toda esa multiplicidad, y ese lugar no es el autor sino el lector.
-El lector es el espacio mismo en que se inscriben, sin que se pierda ni una cita, ya que todas ellas constituyen una escritura.
-La unidad del texto no está en su origen, sino en su destino, y éste ya no puede ser personal. El lector es un hombre sin historia, sin biografía, sin psicología; es tan sólo ese alguien que mantiene reunidas en un mismo campo todas las huellas que constituyen el escrito.
-El nacimiento del lector se paga con la muerte del Autor.
Bueno, esto es todo. Espero os haya inspirado el artículo amig@s!
Publicado en Diario de aprendizaje, Foros, PN
¡Hola a tod@s!. Hemos llegado al 7º chat de la asignatura. Ha sido perfecto, ya que hemos debatido sobre un nuevo autor y nuevas temáticas.
Os dejo la transcripción y el resumen del mismo. ¡Espero os guste tanto como a mi!
TEXTO DE MANIVICH “EL LENGUAJE DE LOS NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”
DIFERENCIAS ENTRE TIC Y NTIC.
La diferencia no está sólo en la N, como discutíamos una vez con Prieto Castillo, entre lo que va de la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI habrá que diferenciar el rol de las tecnologías analógicas de las digitales.
La introducción de la imprenta afectó sólo a una fase de la comunicación cultural, como era la distribución mediática. De la misma manera, la introducción de la fotografía sólo afectó a un tipo de comunicación cultural: las imágenes fijas.
En cambio, la revolución de los medios informáticos afecta a todas las fases de la comunicación, y abarca la captación, la manipulación, el almacenamiento y la distribución; así como afecta también a los medios de todo tipo, ya sean textos, imágenes fijas y en movimiento, sonido o construcciones espaciales.
Es decir que la red internet a incidido en otros espacios y ámbitos, no sólo tecnológicos, sino incluso culturales, afectando a gran parte de las fases de la comunicación y sumaria proponen una comunicación abierta, colaborativa, participativa, etc.
INCIDENCIA E INTERFAZ CULTURAL.
El libro hace énfasis en la incidencia e interfaz cultural y describe la integración de medios ya existentes, reformula el mensaje expresado por cada uno de ellos previamente.
Lo que sucede en los medios condiciona y es condicionado por la cultura de tal forma que adquiere ese matiz cultural.
Es un anticipo de lo que estamos viviendo ahora mismo.
También relata cómo lo hipermedia o metamedia puede llegar a modificar las narrativas tradicionales.
“Internet, más que una producción tecnológica es una producción cultural” (Castrells).
Por ejemplo en Latinoamérica, medios como la radio, TV, prensa, radionovelas determinaron la construcción de patrones culturales
Nos aporta una «libertad» controlada, de identidades culturales.
DIFERENCIAS ENTRE LA INTERFAZ DE USUARIO Y CULTURAL.
El libro de Manovich es una obra transmedia (complementareidad de medios) porque puede ser traspolado a varios medios y complementados en términos de Jekins (Jekins plantea como los mass media y las tecnologías se complementan).
¿Qué tipos de transmedia conocéis?
Un ejemplo común que se pone son los relatos cinematográficos que extienden sus contenidos hacia los videojuegos, en resumen, el cine y todo el marketing a su alrededor.
DIFERENCIA ENTRE MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA
Como integración de lenguajes visuales y sonoros y transmedia como el integrarlo en diferentes plataformas
Multimedia presenta muchos lenguajes (visuales, sonoros, etc.) pero no tienen porqué estar integrados, en cambio transmedia implica que la historia pase de un medio a otro, integrando diferentes plataformas.
El transmedia ofrece diferentes medios para seguir, explorar, es la capacidad de poder acceder a un contenido más allá del dispositivo que se use. El contenido que se ofrece tiene un nexo.
Transmedia = multiplataforma. Integra tecnologías a la complementariedad. “Los medios de masas y el proceso de datos son tecnologías complementarias, que aparecen juntas y se desarrollan codo con codo, haciendo posible la moderna sociedad de masas.” (Manovich)
Es convergencia de medios, no solo plataformas.
Resumen: Transmedia es la posibilidad de expresar un contenido en distintos medios (cine, tv, libro, etc.), y multimedia hace referencia a los lenguajes en que se expresan.
Lo transmedia no debe olvidarse de lo físico, porque perdería muchas posibilidades (es la complementariedad que habla “Jekins”, pero “Manovich” pone énfasis en los nuevos medios).
Propuesta de experiencia hipermedia: “Mozilla Popcorn Maker” permite cargar de metadatos hipermediales a un video de youtube, y luego te da un enlace con los metadatos que tú hayas cargado en el video.
¿EL FILME AL QUE ALUDE MANOVICH EN «EL HOMBRE DE LA CÁMARA» DONDE LO SITUAMOS?
El hombre de la cámara es un buen proyecto filmado casi cien años antes de que la tecnología habilite a una experiencia mucho más inmersiva. Esta filmada en celuloide, se almacena en latas.
El hombre de la cámara es la visión del día a día según el operador de cámara. Utiliza varias perspectivas de los mismos objetos y ello influye en nuestra percepción.
Es un video nuevo, «aumentado».
En la película se deja claro desde el principio que se va a expresar en el lenguaje del cine, y que se va a distanciar de otros lenguajes (teatro, literatura). Por eso las butacas aparecen estáticas mientras que la secuencia del tren es muy movida.
Sin embargo se contagia de otros relatos, como la crónica periodística.
CARACTERÍSTICAS DIFERENCIADORAS
Apuesta por potenciar la representación audiovisual y el movimiento frente a la estaticidad.
La influencia de las distintas visiones en nuestros pensamientos y emociones, a ésta idea hace referencia Manovich con el cine ojo.
Hay metáforas para representar los relatos, Medio-acción-relación.
El autor plantea que es el paso del objeto al objeto cultural de los medios a representaciones digitales. Lenguajes con propia estructura que están compuestos de una lógica numérica, por eso los 1, 0 de la red (1 ser 0 no ser o estar).
PRINCIPIOS DE LOS NUEVOS LENGUAJES: Representación numérica (como digitalización), Manipulación algorítmica, Modularidad (como un lego), Automatización (como programación), Variabilidad (portabilidad) y Transcodificación.
ESTADIOS/ETAPAS/FASES DE LA NARRATIVA DIGITAL (pág. 126 de Manovich y página 283, el párrafo inicial o en la pág. 271 del libro “La imagen”).
¿Qué ideas claves tenemos en ese párrafo?
Manovich nos dice que cuentan historias que no tienen ni principio ni final, no se basa en la estructura clásica del relato.
¿Contamos historias que no tienen historia?
Tienen historia pero no acotada, definida y única. Tiene varias historias interpretables, independientes pero que se pueden utilizar para muchos sistemas. Tiene historia pero que no fluye por un único camino.
Es necesario distinguir entre la historia (como acontecimientos que se narran) y el discurso (la disposición artística de esos acontecimientos), en el que se puede alterar esa sucesión cronológica de hechos. Las historias se completan con la subjetividad de quienes las siguen.
Estas cuestiones de las no historias, la debéis tener en cuenta en vuestros relatos. Sobre la historia y el discurso tenéis que reflexionar a la hora de crear vuestros relatos. Leer y comentar “materialismo digital”
Concepto de objeto. Es un concepto que pueden reutilizarse y además modificarse. Se transforma en una formula numérica que hace más fácil su almacenamiento y movilidad, pero que puede ser manipulado.
Polisemia: cuando una historia tiene muchos principios y muchos finales, a elegir según el lector.
Las narrativas digitales conllevan un cambio de paradigma (donde la producción es a petición del como rasgo básico de la era postindustrial), de objetos a objetos culturales. Es un paradigma más individualista que el anterior, donde somos seres para y por los relatos. En narrativa digital también sobre los diferentes lenguajes y sus formas. La idea de khun es que mueren las anteriores teorías para dar el nacimiento de las nuevas, tanto Jekins como Deustch plantean la convergencia. En este nuevo paradigma actual (el e-mail e incluso el chat son viejos) hemos de plantearnos y analizar la intencionalidad del discurso.
Efectos del sujeto ante las pantallas.
Aplicamos algunas ideas claves del capítulo 1.
hace ruptura a la visión clásica de la ciencia como algo nuevo sin integrar otros enfoques y narrativas.
Conviven los relatos analógicos y se han hecho visibles las fracturas en ese relato decimonónico q impera en todos los campos. Con la irrupción de los relatos digitales
Es distinto el concepto de “digitalizar relatos” (Virtualización de la realidad /pensamiento cartesiano), que el de “relatos digitales” (realidad virtual / pensamiento digital). Donde el mapa es más extenso que el territorio.
Deustch plantea la «Estructura de la realidad» como “la virtualización que no se inicia en los medios digitales sino en los procesos de pensamiento, lenguajes y bastracción”.
Lévy plantea que lo virtual no es lo opuesto a lo real sino una de sus manifestaciones.
Los nuevos medios son digitales, intangibles no físicos y se basan en el boom de la red internet que tiene mayor afectación en términos comunicacionales y culturales no sólo técnicos (Manovich).
El pensamiento del poder y el de las instituciones no es digital, ya que todo aquello que proponga más de un camino y posibilidad significa una reducción de control y lo temen.
Los procesos de pensamiento se inician en una fase abstracta, la diferencia con la materialidad está en su acto en potencia o temporalidad.
En chrome hay un mapa que interactúa con video y animaciones.
¿Por qué se imponen y se ordenan de manera invisible las narrativas lineales? por qué se han naturalizado?, ¿por que las formas de pensar digital están en la periferia?
Porque lo lineal, a la vez que ordena, adoctrina
¿Por qué una universidad virtual como la Uned o la UOC utilizan formas analógicas de manera hegemónica?
De alguna forma porque desde el poder se han controlado los medios analógicos. Los digitales han surgido desde la periferia, al margen de los medios del poder.
Porque las formas de pensar digital permiten la participación, visiones alternativas y eso no conviene.
¿Por qué se sigue replicando formas lineales en espacios no lineales?
Esto viene desde la educación y sus lógicas binarias: profesor-estudiante, arriba-abajo, hombre-mujer, es la linealidad en el discurso y prácticas socio-culturales.
Lo lineal tiene una carga de poder homogenizador de pensamiento, con la lógica aristotélica del lenguaje (inicio, desarrollo y desenlace). Parece que es más económico, y reduce al poder.
El problema es las lógicas, binarias, la linealidad como forma de reproducir lógicas dominantes.
Os invitamos a poner bajo sospechas los discursos de nuestras instituciones, por qué se dice como se dice lo que se dice y no se dice de acuerdo a los nuevos medios.
LA MUERTE DEL AUTOR: da paso al lector, texto de Chosmky y al interactor, idea de Silva. La muerte del autor fue abordado por Eco y por Barthes también.
¿Cómo formamos cada un@ de nosotr@s parte de la cadena de producción analógica?
¿Que quieren hacer con nosotros a través de los relatos, y q podemos hacer nosotr@s de manera contra hegemónica?
La contra hegemonía la estamos construyendo día a día, las redes sociales ayudan a que juntos seamos más fuertes y demandemos las injusticias del sistema.
¿Qué espacios podemos crear en nuestras prácticas? qué otras modalidades narrativas podemos y debemos experimentar?
Tendríamos que crear redes para difundir y contragolpear.
¿Qué vamos a hacer desde esta asignatura?
Construir nuestro propio relato (incluyendo ambos números de la persona).
Siguiendo a Manovich, como usuarios de los medios podemos «representar el mundo y a la condición humana».
Con la construcción de narrativas digitales y discursos transmediaticos que nos permitan generar espacio como decía Freire para construirnos en la palabra, el trabajo, la acción y la reflexión.
Esta gramática y sintaxis de los nuevos medios la estamos construyendo desde estos espacios (espacios periféricos e insurgentes). Freire y Kaplún nos guían.
¿Cómo construimos estos nuevos espacios?
Ejercitando estrategias para tomar conciencia de la linealidad de los discursos y proponer una actitud atenta para generar espacios de comunicación más ligados al caos que a la linealidad.
Tomando la palabra (y por palabra nos referimos a cualquier objeto comunicante mulimedio y/o multimodo).
Construir conciencia y reflexión y luego un espacio, y para construir esta conciencia está este máster, y esta asignatura. Para ello hemos de desaprender a través de la producción de otras narrativas que vamos a producir, construir y crear en los relatos. Para ello hemos de dar forma y estructuras digitales a nuestros relatos transmedia, pero primero hemos de tener algo propio que decir.
No habrá que olvidar que las tecnologías son medios, que posibilitan espacios, escenarios, nuevos lenguajes, pero lo central es formar emirec responsables, críticos y creativos, verdaderos emirec y Prosumers.
Hemos de poner en práctica lo debatido hoy en nuestras creaciones.
DUDAS SOBRE EL RELATO DIGITAL COLABORATIVO
Una noticia actual puede ser el punto de partida del relato.
Un ejemplo de plataforma donde desarrollar el relato colaborativo es “pbworks” (es una wiki), ó grupos de google como “google site”, redes sociales, etc.
El tema, forma y el contenido son de libre elección, donde hemos de crear, inventar mundos . Pensar en otras direcciones.
Presentación del libro de Manovich.
TAREAS
PRÓXIMO CHAT
Martes 14/05/13 a las 18:00 hs.
Publicado en Chat, Diario de aprendizaje, PN
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