PRÁCTICUM: NARRATIVA DIGITAL – AUTOEVALUACIÓN INDIVIDUAL

Hola amig@s, ya estamos llegando al fin de la asignatura, que no significa que sea el fin de este espacio.

Quisiera compartir mi autoevaluación referente a esta asignatura y a mi proceso de aprendizaje.

Por petición del cuerpo docente, dividiré la autoevaluación en 2 partes:

  1. Autoevaluación individual de mi proceso de aprendizaje y de la asignatura en general.
  2. Autoevaluación personal de los trabajos colaborativos.

Sin más preámbulos os dejo con la primer autoevaluación.

Mi autoevaluación individual la dividiré en 12 bloques, y así evito olvidarme de nada. Ellos son:

  • TRABAJO Y ESFUERZO PERSONAL.
  • ACTITUD Y RESULTADOS.
  • LECTURAS.
  • CHATS.
  • FOROS.
  • PELÍCULA NO LINEAL Y RELATO DIGITAL.
  • BLOG
  • NUEVOS CONOCIMIENTOS.
  • EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA.
  • SENSIBILIZACIÓN SOBRE LOS TEMAS TRATADOS Y CONCLUSIÓN.
  • VALORACIÓN GLOBAL: CALIFICACIÓN.
  • JUSTIFICACIÓN DE LA AUTOEVALUACIÓN.

TRABAJO Y ESFUERZO PERSONAL

Personalmente creo que mi trabajo y esfuerzo personal ha sido sobresaliente, aunque por otro lado considero que todo y siempre se puede mejorar.

Lastimosamente esta actitud muchas veces no se pudo ver reflejado en la práctica, dada la carga laboral, familiar, domésticas y académica con otras asignaturas, pero sí me siento satisfecha con el resultado final, dado que sé que he dado lo mejor de mí para poder sacarle el mayor provecho a esta asignatura.

He de resaltar que la asignatura ha captado mi atención e interés, dado que soy Comunicadora social y Licenciada en Periodismo, y actualmente trabajo en un centro educativo. Conjugando dos esferas tan dispares pero que se enlazan en temáticas comunes tratadas en esta asignatura.

Considerando los objetivos que me propuse al iniciar la asignatura, y teniendo en cuenta que he los he alcanzado, ya que he llevado día a día la asignatura (trabajando duro para lograrlo, sacrificando muchas veces horas de sueño para conseguirlo), he alcanzado a leer el material de estudio y he podido analizar y reflexionar relatos e hiperficciones digitales, cuyas características coincidían con las estudiadas en esta signatura.

Por otro lado he podido verificar la importancia del relato, y de la influencia de la tecnología en éste (ej. las repercusiones en el relato en la transición del mundo analógico al digital, influyendo en su estructura y demás.).

Del mismo modo he podido hacer propios los relatos digitales propuestos por el cuerpo docente (ej., “Madame Bovary), y hasta inclusive ser co creadora /diseñadora autónoma de poemas (ej. ESEEUSEE.COM), y nuevos relatos digitales (ej. relato digital colaborativo “Grupo 1”), ya sea modificando, o manipulando otros relatos, y/o por medio de la invención, consiguiendo así cumplir y asimilar las características/criterios/principios de la narrativa digital (y su desarrollo) estudiados en este espacio.

He de destacar que estas dos últimas actividades han sido todo un desafío, ya que no contaba con las herramientas y conocimientos técnicos necesarios, `pero a su vez me han ayudado para comprender las posibilidades y limitaciones que presenta la narrativa digital en esta sociedad.

Estoy muy contenta de haber podido llevar al día el blog, y de haber podido participar de todos los encuentros virtuales, y de los debates en foros. Considero que mi participación fue activa y muy positiva en mi aprendizaje, ya que ha facilitado el intercambio de ideologías, fomentando el aprendizaje colaborativo, donde todos hemos aprendido de y con todos.

En relación al blog, creo que he podido aportar mi concepción respecto a las temáticas tratadas, ya sea mediante reflexiones o propuestas nuevas, tanto de noticias, como de autores, libros, vídeos, chats y demás.

En el desarrollo esta asignatura he podido analizar, reflexionar y evolucionar respecto a ideas que rondaban en mi cabeza, sobre procesos comunicativos en el ciberespacio., alfabetizaciones, autoría, y modelos comunicativos/pedagógicos de la sociedad del conocimiento. He reflejado nuevos conceptos, como por ej. Hipertexto, hipermedia, transmedia, etc. y los he diferenciado de conceptos similares, etc. He podido compartir y a su vez participar de forma activa en mi propio aprendizaje, y en el de mis compañer@s, y esto ha sido una experiencia sin igual, y sin calificación.

Me ha gustado poder conectar los conceptos de los distintos autores estudiados, tanto de esta asignatura, como del resto de las asignaturas del máster. He sentido que he interiorizado y aplicado estos nuevos conceptos en mis reflexiones personales y en mis prácticas educomunicativas. He podido observar también un crecimiento personal, tanto crítico como intelectual y agradezco por ello.

En síntesis, creo que si tuviera que volver el tiempo atrás y comenzar nuevamente esta signatura, volvería a plantearme los mismos objetivos, ya que creo que ha merecido la pena, me ha resultado muy interesante y práctica la asignatura, y he cumplido mis expectativas personales.

ACTITUD Y RESULTADOS

Valorando mi actitud y resultado final mencionados en el punto anterior, considero que mi interés ha sido: real, efectivo, serio y tangible.

Me explico, creo que subsistir con un mero resumen de lo tratado en esta asignatura no hubiese tenido sentido si no hubiese indagado y reflexionado respecto a esos conceptos. Considero que sólo así pude llegar a conclusiones efectivas y reales (bajo parámetros personales).

Ante esta conclusión he meditado sobre los instrumentos de poder, y manipulación de esta sociedad, y frente a esta realidad, he reflexionado sobre el valor que le doy a la opinión de los demás, y que actitud tomaré frente a esta. ¿Soy y /o seguiré siendo una espectadora pasiva de mi realidad educomunicativa?, ¿soy/seré analítica y crítica respecto a los planteamientos “inocentes” de la autoridad (ejemplo gobierno, iglesia, profesores/escuela, etc.), o del ocio (películas, publicidad, cortos, etc.), y de los medios (noticias, documentales, etc.), etc.?.

Finalmente he reflexionado sobre el valor del relato, y su utilidad en el campo pedagógico, y periodístico.

Sobre todas estos temas he reflexionado y los he desarrollado en el foro y en mi blog personal, aportando un granito de arena a esta gran costa de conocimiento.

Creo que es hora de no ser mera espectadora de mis ideologías y percepciones.

He de investigar de forma autónoma, crítica y activa, comparando y analizando versiones, hasta poder llegar a una conclusión (que estará en constante evolución) y compartir e interactuar de forma colaborativa con usuarios de mi blog, con compañer@s de trabajo, con alumnos de mi centro y toda persona que esté “receptiva” a esta actitud, sobre estas conclusiones, ofreciendo una pequeñita luz en esta sociedad oscura y llena de estereotipos y prejuicios basados en ignorancia y temor.

LECTURAS

Las lecturas que he estudiado este trimestre para esta asignatura han sido las siguientes:

  • APARICI, R., GARCIA MATILLA, A., FERNÁNDEZ, J. Y OSUNA, S.: La imagen. Análisis y representación de la realidad. (ya lo había leído en otra asignatura). Este libro destaca la realidad que se presenta en los medios, donde éstos interpretan y representan los hechos mediante imágenes, construyendo una realidad.  Nos evoca a estudiar de forma autónoma y crítica estas “realidades” transmitidas por las imágenes.
  • JENKINS, H Convergence Culture. Este libro hace hincapié en la la cultura de la participación como un espacio cultural de apropiación, donde las inteligencias múltiples/colectivas están conectadas yla convergencia de medios es una realidad. Por otro lado presenta a los medios, quienes según Jenkins, actúan de forma inversa, intentando limitar la acción/participación, tras su búsqueda de beneficio propio.
  • LANDOW, G.: Hipertexto 3.0. Este libro desarrolla el concepto de “hipertexto”, y su alcance/repercusiones en el ámbito literario, y lo describe como un instrumento en el campo educativo. Por otro lado describe la conveniencia socio-cultural (bajo un trasfondo político) que existe tras esta nueva realidad hipertextual.
  • MACHADO, A.: El sujeto en la pantalla. Este libro nos reitera la posición del espectador frente a la interpretación/manipulación de los medios con objetivos comerciales, los cuales repercuten en un condicionamiento camuflado bajo una aparente libertad.
  • MANOVICH, L. El lenguaje de los nuevos medios. (se describen los 5 principios que actúan en el lenguaje de los medios)
  • MARTEL, F.: Cultura Mainstream. Cómo nacen los fenómenos de masas. Esta obra estudia el poder de la industria del ocio y como estas transmiten ideologías y se convierten en una industria de gran poder.
  • MURRAY, J.: Hamlet en la holocubierta. El libro describe la cultura narrativa presentada en distintas formas y condiciones. Destaca la narrativa del medio digital (literatura y cine), ya que origina una nueva y única narrativa, y resalta que surgen nuevos entornos que permiten un aprendizaje/conocimiento autónomo y personal al individuo. Habla de la evolución y participación y al igual que Salmon, nos reitera el valor del relato y en este caso de la ficción.
  • SALMON, C.: Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes. Este libro hace hincapié en el protagonismo del relato, y en el arte de contar historias  por parte del “consumidor” en la sociedad capitalista en que vivimos y al igual que Martel, destaca la función del relato internacional (visual y audiovisual) donde éste cumple una función de transmisor de ideologías (y a su vez, como éste puede ser un instrumento de manipulación.), convirtiéndose en una gran industria de poder.

Aparte del material bibliográfico de la asignatura, he recurrido a diversos materiales, mayormente online, ya que en cada ocasión, y ante cada nuevo concepto he indagado  en la red sobre noticias, vídeos, ensayos, autores, y demás. Personalmente considero que esto ha enriquecido mi conocimiento, y me ha ayudado a enlazar conceptos que tenía de forma independiente, y a su vez a desarrollar nuevas perspectivas y/ o complementar “antiguas”. Algunos ejemplos de materiales a los cuales he acudido lo podéis observar en mi blog personal (ya que son muchos). Algunos autores que he consultado y que no pertenecía a la bibliografía de la asignatura son: Marcusse y Fromm, Castell, entre otros.

He de resaltar que (dentro de las lecturas obligatorias) las lecturas que más me han impactado (dado que muchos de los otros autores estudiados o bien ya los conocía, o conocía sus conceptos) han sido: “Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes” de Christian Salmon,  “Cultura “Mainstream” de  Fréderic Martel”, y “El sujeto en la pantalla” de Machado. El motivo de que ambas obras sean mis predilectas, está relacionado con que tanto una como otra destacan el valor del relato y su poder de manipulación. Hecho con el que empatizo por mi profesión (periodista) y que deseo corregir o mejorar.

CHATS:

Este punto creo que ha sido mi fuerte, dado que he tenido el privilegio de poder participar de forma activa de todos los encuentros virtuales (así como también de los foros, blog, y demás ), y a su vez, he podido resumir estos encuentros, hecho que me ha facilitado (mediante la relectura) el poder incorporar los conceptos y enlazarlos con las demás temáticas tratadas hasta el momento.

El poder estar presente en los chats me facilitó el poder estar al corriente de la asignatura y refrescar conceptos estudiados durante la semana. Pude debatir sobre conceptos que surgían en relación a lecturas y que quizá, o bien no terminaba de entender o no podía enlazar con el resto de temáticas.

Ha sido una herramienta muy didáctica, y por sobre todo enriquecedora y constructiva.

En ellos pude apreciar la importancia del aprendizaje colaborativo, del consenso, y del debate, donde sin duda tod@s hemos aprendido de tod@s y con tod@s.

Por otra parte creo que mi aporte fue oportuno y constructivo, ya que he podido aportar conceptos nuevos, reflexiones, noticias, videos, anuncios, y puntos de debate. Creo que ha sido gratificante para mí en primer lugar, porque me ha mantenido activa y me ha llevado a nuevas conclusiones, y espero que haya sido positivo para mis compañeros también.

Me gustaría resaltar que el grupo de compañer@s de esta asignatura ha sido muy bueno, y que se ha vivido un ambiente muy sano y sin competitividad.

FOROS:

Los foros han sido una herramienta muy útil para mí, ya que mediante ellos pude participar de debates muy enriquecedores, como por ejemplo:

  • “¿En las narrativas visuales / audiovisuales existen modos de lectura como existen en la narrativa “Gutenberguiana”?”,
  • “Autoría y propiedad en la red”,
  • “La muerte del autor”,
  • “Barreras en la educación”,
  • “Nueva alfabetización y desestructuración”,
  • “Emociones comunicables – construimos las emociones a través del lenguaje”, “Narrativa, control y poder: la imagen, los relatos y la manipulación”,
  • “Democracia” vs “Totalitarismo”,
  • “Espectáculo mediático y manipulación”,
  • “Diferencias entre “hipermedia” e “hipertexto””,
  • §  “Cómo desestructurar instituciones”, etc.).
  • Pude proponer/reflexionar conceptos como por ejemplo:
  • “Hipertexto”,
  • “Narrativa transmediática”,
  • “Cocreación”,
  • “Inteligencia colectiva”,
  • “Grados de interactividad”,
  • “Ecología humana”, etc.,

También pude proponer entrevistas, vídeos, congresos, ensayos, autores (ej. Marcos Silva, Jenkins, Fromm y Marcusse, Roland Barthes, Salmon, Manovich, etc.), y exponer reseñas/reflexiones de libros, como por ejemplo:

  • “Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear las mentes”,
  • “Cultura “Mainstream” – Fréderic Martel”,
  • “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación” de Lev Manovich, etc..

Por otro lado pude proponer adaptaciones de los conceptos tratados a los distintos ámbitos de trabajo (ej. Ciencias= “Hipertexto en Uruguay”, o en el ámbito de la literatura = “Literatura y posmodernidad: sobre interactividad y escritura hipertextual”, etc.), así como también bibliografías y enlaces de interés.

También han sido una herramienta muy importante para organizarnos en las actividades colaborativas (ej. Co construcción de las 2 primeras páginas de “Madame Bouvary”, Construcción del relato digital colaborativo, etc.), así como también para aclarar dudas (de fechas de chats, inquietudes de trabajos, como de exponer inquietudes respecto a ESEEUSEE.COM, etc.).

En este punto quería felicitar al cuerpo docente y a mis compañer@s, porque entre tod@s hemos sabido mantener vivo este espacio, haciendo de esta herramienta (el foro) un  instrumento muy positiva dentro del proceso de aprendizaje colaborativo, y haciendo posible el poder aplicar el concepto de “Inteligencia colectiva de Jenkins en esta asignatura.

PELÍCULA NO LINEAL Y RELATO DIGITAL.

Dentro de las instrucciones del cuerpo docente, se nos propuso que seleccionásemos, comentásemos y analizáramos películas y relatos digitales que conociésemos.

Personalmente pensé en muchos relatos y muchas películas, pero quería que ambas elecciones cumpliesen con muchas de las características de la narrativa digital estudiada en esta asignatura.

Características de la narrativa digital:

  • Incertidumbre: múltiples caminos y posibilidades,
  • Complejidad: confusión,
  • Interactividad: diálogo entre los sujetos  y la propia información digital,
  • Inmersión: se sumerge al sujeto en una realidad virtual,
  • Caos: los contenidos son impredecibles y dinámicos, varían dependiendo de las decisiones del sujeto,
  • No linealidad: no continúan un orden lineal de tiempo, surgen narraciones paralelas, Navegaciones múltiples: variados hipervínculos que nos ofrecen  diversidad de posibilidades.

Decidí proponer varios documentales transmedia, así como también varios films (películas y series) y sugerencias de relatos, libros hipertextuales en el foro que no analicé porque eran muchos, pero que quizá alguno de éstos podrían ser visualizados y /o analizados por algún compañer@ en el futuro (con más tiempo), y así colaborar con al aprendizaje colaborativo.

Finalmente propuse la película: “La última víctima” que si analicé y compartí en foro y blog personal.

Por otro lado el cuerpo docente nos propuso varias filmografías no lineales que debíamos visualizar, analizar y reflexionar posteriormente.

Personalmente pude ver 4 de las 5, y pude analizar 2, ellas fueron: “AMORES PERROS”, y “CRASH”. Estas reflexiones las expuse tanto en los foros como también en mi blog personal.

En relación a los relatos digitales: he de decir que visualicé varios, y propuse 2, ellos son:

  • “InoTheMatrix”. Compartí este relato digital ya que me pareció muy completo y oportuno dado que englobaba varias de las características de narrativa digital mencionadas en los debates de la asignatura.
  • y “Luna de miel”, el cual analicé (tanto su argumento, como su tipo de navegación, interface, nivel de interactividad, convergencia de medios, modelo de comunicación, teoría del aprendizaje, tipo de estructura, y la posibilidad de construcción del conocimiento mediante éste) y compartí tanto en foro como en blog personal. Este último caso me sorprendió y lo elegí porque enlazaba el relato con redes sociales, y me pareció curioso e innovador.

BLOG.

Respecto al blog, creo que ya he comentado casi todo, solo me resta resaltar que ha sido una herramienta muy útil tanto de “diario de aprendizaje”, como de almacenamiento de información” y como instrumento de compartir información y conocimiento e intentar recibir respuesta por parte de los usuarios de la red.

Otro aspecto que subrayo de esta actividad ha sido el de ejercitar conocimientos técnicos, y reforzar algunos aspectos técnicos que tenía olvidados. Para finalizar, quería comentar que esta actividad me ha ayudado a mantenerme al día y a buscar la excelencia, ya que era consciente de que esta información llegaría a todo el mundo. Creo que es muy positiva esta iniciativa y animo al cuerpo docente a que la siga proponiendo en esta y resto de asignaturas.

NUEVOS CONOCIMIENTOS.

Personalmente he aprendido una metodología diferente de percibir el mundo exterior y de transmitir mi visión e ideologías. Por otro lado he aprendido que existe una necesidad muy fuerte de fomentar competencias y alfabetizar mediática y digitalmente en el campo de trabajo donde esté, así como también en cualquier círculo donde me encuentre.

Ha adquirido un valor diferente para mí el concepto de autonomía y del “camino alternativo”, donde el ser conscientes de la importancia que tienen los “valores” y criterios que existen actualmente en la sociedad respecto a la libertad, igualdad y justicia son de vital importancia para ser crítico y activo al respecto, y finalmente he recordado y renovado mi convicción de no repetir patrones indeseados, como lo son el control, la indiferencia y los prejuicios.

He aprendido a leer las imágenes e interpretar de forma crítica su mensaje, y a su vez, he aprendido a distinguir y analizar relatos digitales, así como también a elaborarlos. He adquirido nuevos conceptos característicos de esta nueva narrativa, y  a su vez, he aprendido las limitaciones y posibilidades que ésta presenta. Todos estos nuevos conocimientos me facilitan el poder identificar y analizar fenómenos culturales desde la perspectiva del consumo cultural de la actualidad, que a su vez me permitirán trabajar para poder anticiparme a la nueva cultura que se aproxime (pudiendo acceder a instrumentos que me permitan leer e interpretar los nuevos acontecimientos) y poder así “crear nuevos lazos de consumo a partir de “nuevas” ideas” (APARICI, R – 2013).

Respecto a lo que creo que he dejado de aprender es muy subjetivo, ya que el proceso de crecimiento y de aprendizaje es un proceso sin fin, que se renueva y evoluciona constantemente, por lo que deben de haber infinidad de conceptos que se me queden en el tintero, pero, en general estoy muy contenta y satisfecha con los valores y conceptos incorporados, ahora resta evolucionar de forma colaborativa.

EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Tras analizar los distintos aspectos de la asignatura concluyo que:

Contenidos.

Los contenidos son muy actuales, afines con las temáticas del máster, y con aplicación clara respecto al espíritu crítico en relación a imágenes, relatos, narrativas, medios, y mensajes de autoridad (como puede ser inclusive la escuela).

En este sentido he de resaltar que me ha gustado mucho el poder disponer tanto de bibliografía, como de vídeos, pinturas y películas, con las temáticas a tratar en cada encuentro virtual, esto ha enfocado la asignatura a una dinámica actual, práctica, y personalmente me ha involucrado más con la temática, ya que he podido observar hechos reales y actuales, donde poder comparar y empatizar (y me ha parecido más dinámico y con mayor aplicación al campo periodístico y no tan enfocado al campo educativo, hecho que echaba en falta en este máster).

Por último comentar que la libertad que nos habéis ofrecido dentro de una amplia gama de contenidos propuestos en la guía ha sido estupenda, ya que hemos podido acceder (ajustándonos a nuestros horarios) a muchísima bibliografía interesantísima, característica de una verdadera asignatura 2.0 (al igual que el aprendizaje individualizado, comunicación sincrónica y asincrónica, investigación  y fomentación de espíritu crítico, reflexión y autoevaluación, metodología constructivista, etc.).

Metodología.

Considero que la metodología flexible y constructivista de aprendizaje ha estimulado el compromiso, la colaboración, y por consecuencia la reciprocidad.

Tod@s hemos sido EMIREC creadores de la asignatura, donde tod@s hemos aprendido de tod@s, y con tod@s motivando el espíritu creativo, indagador e innovador.

Los chats han funcionado muy bien, y los foros igual. Han cumplido y sobrepasado mis expectativas en esta asignatura. Me ha encantado la iniciativa del cuerpo docente de proponer que generemos relatos digitales de forma colaborativa (tanto el de madame Bovary, como el del relato digital colaborativo del grupo 1). Creo que ha sido y es una dinámica muy interesante, creativa e innovadora de llevar a la práctica los conocimientos aprendidos, y nos motiva a continuar. Felicito esta iniciativa y propongo que pongáis más actividades de este tipo. Me ha encantado!. Personalmente no tengo competencias relacionadas con herramientas para generarlo, pero me ha ayudado a ser creativa, y si hubiese habido más trabajos semejantes, seguramente hubiese podido aprender más sobre aspectos tecnológicos (aplico el concepto de aprender a aprender).

Sin duda estas actividades han integrado dos aspectos muy importantes: el aspecto tecnológico y el aspecto reflexivo/crítico/humano. El poder integrarlos creo que ha sido un factor relevante, ya que es un ejemplo práctico de cómo poder ser docentes y/o periodistas 2.0.

Sistema de evaluación.

Creo que el sistema de evaluación mediante la “autoevaluación” ha sido coherente con los contenidos y metodología seguida en esta asignatura.

Este aspecto me ha gustado mucho, ya que nos evoca al espíritu reflexivo y crítico respecto a nosotros, nuestra actitud, nuestro trabajo, nuestro aprendizaje, nuestras relaciones, nuestras deficiencias, y respecto a la asignatura, sus contenidos, su metodología, sus fortalezas y sus debilidades. Considero que si se hubiese aplicado otra metodología de evaluación, el objetivo de la asignatura no hubiese tenido sentido, dado que de nada sirve que alguien evalúe nuestro aprendizaje o crecimiento, ya que nadie puede conocer nuestra evolución, ni tampoco considero oportuno que alguien puntúe por los resultados, ya que lo importante es el proceso. Por este lado lo puntuaría muy alto, Sobresaliente.

Aportación de documentos.

Como bien mencionaba en puntos anteriores, creo que ha sido un factor muy positivo en esta dinámica. El aporte de material, tanto de documentos como de vídeos, y películas fue muy oportuno, interesante e impactante, ya que ofrece un enfoque muy real y actual a la asignatura. Por otro lado comentar que me ha encantado y me ha parecido muy positiva la bibliografía propuesta en la guía. Felicito al cuerpo docente por esta selección y agradezco nos la haya facilitado.

Atención y tutoría.

En este punto me gustaría destacar que el cuerpo docente ha estado presente desde el primer momento (ha estado presente mediante los chats, foros y mails). Se han mostrado muy cercanos y accesibles. Con actitud de compañeros moderadores más que de profesores, hecho que resalto, ya que cumple con el nuevo rol del docente 2.0.

Propuestas de mejora.

En general considero que la asignatura ha sido muy enriquecedora.  Lo que se me ocurre como propuesta de mejora es el agregar más actividades colaborativas (como las de los relatos digitales colaborativos) ya que enriquecen mucho la participación y la implicación con la signatura, y a su vez motiva y ofrece diversidad de herramientas que pueden sernos útiles el día de mañana.

Por otro lado, sería bueno tener en cuenta el volumen de lecturas obligatorias, ya que quizá ha sido un poco excesivo, pero es bueno que las tengamos presentes para poder visualizarlas en un futuro. Bueno, creo que esto es todo. Solo resta agradecer por esta hermosa experiencia.

SENSIBILIZACIÓN SOBRE LOS TEMAS TRATADOS Y CONCLUSIÓN.

Desde el plano de la actitud, lo que me ha llamado la atención es que aun conociendo aspectos de la manipulación mediática, me he sumido en una pasividad indeseada e inconsciente que deseo corregir.

Muchas veces no somos realmente consientes de la dimensión manipuladora, por lo que no nos detenemos a pensar en cual es el mensaje que desean transmitirnos los mass media y grandes imperios empresariales que están detrás de ellos. Por ejemplo, cuando vemos una publicidad entendemos que nos quieren vender un producto, pero no somos consientes de otros mensajes secundarios a los que también hacen referencia y que dejan huella en nuestra mente, huellas que por ser inconscientes no podemos borrar de forma consciente, y que con el paso del tiempo crean prejuicios y estereotipos.

Otro aspecto que he recordado y que deseo renovar, es el deseo de focalizar mi atención  en reflexionar de forma racional y crítica, tanto los textos, como lenguajes, e imágenes, y así poder identificar las estrategias utilizadas y a su vez minimizar los efectos manipulativos sobre mí.

Finalmente, he reforzado mi interés en reciclarme sobre competencias digitales/tecnológicas, ya que he podido observar que mi limitación tecnológica ha sido una barrera a la hora de transmitir de forma creativa, y original mis aportes en los relatos digitales colaborativos, y no desearía que esta realidad observada en estas actividades se trasladara a mi realidad en el campo laboral y demás.

Por último, me gustaría comentar que tras meditar en el concepto de manipulación, he reflexionado sobre valores como justicia, igualdad, veracidad, ética y demás, valores que muchas veces considero casi perdidos en esta sociedad, y que me gustaría poder transmitir en futuras actividades tal cual se han reflejados en las temáticas tratadas en esta asignatura.

VALORACIÓN GLOBAL: CALIFICACIÓN: Sobresaliente en actitud y Notable en resultados.

JUSTIFICACIÓN DE LA AUTOEVALUACIÓN. Me explico, considero que si tuviese que valorar de forma global mi actitud frente a esta asignatura, lo haría con la mayor puntuación, ya que he dado lo mejor de mí, sacrificando tiempo libre, horas de sueño, y demás por indagar, investigar, aportar, relacionar, leer, comentar y argumentar temáticas de la asignatura. Creo que he participado activamente y cumplimentado con todas las actividades propuestas por el cuerpo docente (tanto obligatorias como voluntarias). Aparte de ello, he participado activamente en los chats, he tenido iniciativa de crear hilos de debate en el foro de la asignatura, y también, he iniciado/generar proyectos, hecho que considero muy importante en la sociedad del conocimiento y aprendizaje colaborativo.

Por otro lado, si tengo que valorar los resultados de este aprendizaje lo haría con un notable, ya que aunque el trabajo ha sido muy bueno (cumpliendo con objetivos y expectativas, tanto de la cátedra, como personales), pero dado que siempre queda algo en el tintero, es un proceso infinito de conocimiento, donde siempre queda algo por aprender, reflexionar y por evolucionar, por lo que evaluar con un sobresaliente este aspecto sería negligente por mi parte.

Para despedirme de esta asignatura sólo resta comentar mi reflexión y deseo final de que en futuras asignaturas y/o realidades que nos toque vivir como alumnos y/o docentes de este máster, podamos aprender a mirar, y  aprender a aprender, de tod@s y con tod@s de forma crítica y activa, ya que esta es la única forma autónoma de participación colaborativa que nos inducirá a romper con un sistema de pasividad y sumisión frente a una autoridad engañosa y manipuladora.

¡Hasta la próxima!

Fuente:

Guía de la asignatura.

Autoevaluación Jeniffer Dreher Teoría de la Información.

RESUMEN CHAT 14 DE MAYO DE 2013

Hola amig@s, en esta entrada aprovecho para compartir con tod@s la transcripción y resumen del octavo chat de la asignatura.

Preocupación.

Se comentó que las últimas propuestas son demasiado extensas para poder afrontarlas, proponen detenerse a evaluar el volumen de contenidos exigidos, ya que no da tiempo a leer todo lo propuesto, y se describe la frustración que provoca esta situación por parte del cuerpo estudiantil.

A lo que el cuerpo docente responde que lo que no de tiempo de leer ahora o investigar, se queda en los cajones, donde se puede acudir cuando lo necesitemos. Resaltan que estos estudios son de largo alcance, donde podemos investigar de manera única, y afirman que cada persona llegará hasta donde pueda.

Chat.

Comunidad de aprendizaje donde todos nos apoyamos y aprendemos de todos, donde unidos somos más fuertes (Dolors Reig), y donde se genera una cultura de la participación, comunidades de aprendizaje (Jenkin). Oportunidad de contextualizar lo leído y relacionarlo con las temáticas tratadas hasta el momento y con problemáticas de la actualidad en nuestros campos laborales. Inter aprendizaje. Manera de compartir (no soledad).

Se comenta que después de observar las películas y releer los libros, todo va tomando más sentido, apreciando las conexiones entre todas las ideas y lecturas.

Oportunidad de contextualizar lo leido y relacionalo con las temáticas tratadas hasta el momento y con problematicas de la actualidad en nuestros campos laborales.

Relato colaborativo.

Se  mencionan problemas técnicos más que otra cosa, e incertidumbre de que aportara el otro y que resorte disparara en cada uno de nosotros. Se propone consultar dudas con google o youtube (oportunidad para aprender a manejar las herramientas).

Cada grupo no es ni abierto ni cerrado, es por petición. Podéis cambiarlo si queréis. Todos somos administradores en cada grupo.

Premisas principales: no os agobieis y trabajad con libertad

Lectura de Martel: “La Cultura mainstream que nos afecta a todos”.

Cultura Mainstream = cultura (lucha/guerra) popular, de masas (potentes culturas/industrias del entretenimiento).

Esta lucha la protagonizan, por un lado Estados Unidos con sus potentes producciones, y por otro los nuevos países (ej. Brasil, India, Arabia Saudí, etc.) que emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas, y compiten por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural (y para ello se controlan las palabras, las imágenes y los sueños).

Resalta la idea de que ésta cultura tiende a ser monolítica, imperialista y de tan repetitiva, puede ser realmente criticable.

Trata de cómo se crea y construye un consumo cultural, por ejemplo, como una película termina convirtiédose en un consumo cultural global, mediante “armas blandas”.

Realza la idea de creatividad a la que aspira el autor.

Interconexión con Salmon.

El mismo uso de storytelling en Disney, Coca-Cola, las palomitas, el lobymann de la mpaa y de los grandes éxitos que han traspasado barreras y han inculcado/impuesto hábitos y estereotipos que “parezcan universales”.

La adaptación de la ideología inicial del medio para convertirse en mainstream.

EEUU se las ha arreglado para hacer ver la cultura como internacional.

Presenta una paradoja = Las culturas nacionales van bien en todo el mundo, hay una cultura nacional potente. Sin embargo, esa cultura nacional apenas se conoce fuera del país, y viceversa. Es donde entra la globalización, que lo que ha hecho es dificultar el acceso a la cultura nacional que no es propia de un país. La dificultad de todos los países europeos para entender la cultura de otros países hace que compartan una misma cultura, la del Mainstream, la norteamericana.

Las reglas mainstream del cine y la música también se aplican a la industria editorial, ya que actualmente se venden más libros digitales en Amazon que libros en papel (Amazon es un monopolio en libros electrónicos).

El autor comenta que las producciones de ee.uu. se “exportan cada vez más”

En esta lucha, EEUU tiene ya un 50 por ciento de las exportaciones mundiales en productos culturales y progresan un 10 cada año y mientras que Europa decrece ese mismo 10 por ciento cada año.

España tiene una presencia fuerte de producciones nacionales, pero a nivel interno. No exporta.

El capitalismo avanzado está diseñado en EEUU, y nos lleva al mundo detrás

El tema de la cultura mainstream es que aprovecha una micro marqueting en cada pais donde se quiere instalar. Ej. en la india (el caso de la india también fue explorado por Salmon), donde utilizan la danza como clave de marketing, y donde bolywood tiene mayor alcance. Parece ser que están intentando entrar en el mercado chino y aun o han tenido éxito…Pero persisten (es un gran mercado si lo consiguieran).

No hay duda de que Los norteamericanos son maestros en la elaboración de productos masivos y en fenómeno de redistribución de los focos de emisión de contenidos a nivel global. Hollywood no es un simple centro de producción de películas, también es el eje de una gran maquinaria comercial que determina cómo han de ser consumidas dichas películas en Norteamérica y en el mundo.

Los países emergentes están demostrando capacidad para producir sus propios contenidos, hecho que amenaza a las naciones culturalmente hegemónicas de perder gran parte de su peso cultural tradicional, pero por otra parte, resurge el sueño de crear un lenguaje con capacidad de difusión universal y alternativo al norteamericano, y tropieza a su vez con la dificultad de superar los contextos regionales.

El ejemplo de la compra (del cine) en Italia es muy característico.

EE.UU. impone su cultura, y lo curioso es que en el propio territorio de EE UU hay leyes que no les permiten hacer ciertos manejos que si hacen en el resto del mundo.

Quieren capitalizar la expresión cultural que abarca la información y el entretenimiento.

Europa en cambio, es un continente, tradicional competidor y resistente al modelo mainstream.

Conclusión de la primera parte del libro.

Los procedimientos para construir y diseñar un producto de consumo masivo no son inocentes. La guerra comercial que se está abriendo en el mundo en función a los contenidos culturales se basa en la transmisión de valores, en el adiestramiento y sus respectivas repercusiones.

No sólo se están redistribuyendo a nivel mundial la venta de contenidos culturales, también se está produciendo de forma global un reforzamiento de las industrias que producen artefactos de consumo fácil = sumisión; por lo que existe un riesgo de puerilización global de la cultura.

EEUU ha sabido generarse una posición de privilegio en uno de los mercados más fuertes, el de los contenidos.

Cultura mainstream: diagnóstico general = sobrevivir y prosperar al nivel de la gran industria en la globalización. Sólo es posible si se producen estándares de traducción rápida y fácil, lo cual supone ver en la digitalización de la cultura una oportunidad y no una amenaza.

La cultura común de todos los pueblos es la cultura norteamericana

La industria del entretenimiento lejos de ser un fomento de la cultura es producto y respuesta de un centro industrial dominante.

Antes el más fuerte físicamente era el que estaba en la posición de poder, luego fue el que tenía la economí más fuerte, y ahora es el que tiene mayor información o influencia (a nivel mediático o de entretenimiento “inocente”).

Surge una alternativa en internet, que es lo que les preocupaba a todos, pero hasta internet está controlado. Desgraciadamente, las industrias creativas siempre han querido controlar y/o prohibir las innovaciones que han ido surgiendo, pero siempre se ha demostrado que luego las industrias van a mejor gracias a estas innovaciones.

EEUU quiere exportar un modo cultural basado en la democracia, pero por otra parte, la MPAA ejerce presiones muy fuertes en otros países para que se aprueben leyes similares a la Hadopi (la cual ha fracasado y seguramente se elimine, no funciona. No se puede castigar al usuario).

Los consumos culturales están influenciados o dirigidos también por intereses económicos, y los relatos entonces están con construidos considerando esa variable.

EE.UU. = bussines entertainment: donde los relatos no son inocentes, en general tienen un fin.

Ante el ocio inocente hemos de ser consumer critic que saber decodificar y sabe leer.

Próximo chat: el próximo martes 21 de mayo a las 18:00 hs.

Tareas: leer la segunda parte del libro y participar en el foro con debates al respecto.

Ana nos escribirá en un foro y nos orientará sobre cómo hacer animaciones que sean a su vez enlaces para por ejemplo añadir en pbworks.

PROPUESTAS HIPERTEXTUALES

Hola a tod@s!

Os comparto algunas sugerencias de relatos, libros, películas y/o series hipertextuales.

Libros:

-Mi vecino de abajo (Nesquens, 2011).

Derecho a Soñar (Galeano)

Películas no lineales:

-Código Fuente (Duncan Jones, 2011).

Lola rennt (Tom Tykwer 1998)

-21 gramos (Arriaga y Iñárritu 2003)

-Inception (Nolan 2010)

-Memento (Nolan 2000)

Series no lineales:

-Lost,

-Heroes,

-Flash-Forward,

-Game of Thrones

Espero os guste!, perdonad pero no me ha dado tiempo ha dejaros una breve descripcion y/o análisis,

Saludos!

RESUMEN CHAT 30 DE ABRIL DE 2013

Hola aming@s!. En esta entrada os facilito la transcripción y resumen del 6º chat de la asignatura.

¡Que lo disfrutéis!

Tarde de cine y de sujetos frente a la pantalla. Esta aula virtual la hacemos entre tod@s.

Si hay problemas para conseguir ver alguna de las películas decidlo en el foro, y vamos compartiendo.

Benjamín Button y la teoría del caos

Todas estas películas o casi todas parten de un principio común: la teoría del caos.

Uno de los post en youtube refiriéndose al filme Benjamin Button dice:

“la teoría del caos y o efecto mariposa es totalmente aplicable en la vida cotidiana de cualquier ser vivo. Solo basta lanzar un detonante para conseguir innumerables posibilidades re reacción. Causa- Efecto/ acción – reacción…”

Vamos a ver un fragmento y a discutir sobre este ejemplo y la teoría del caos:

en inglés:

en castellano:

En el vídeo, el protagonista dice: “siendo la vida así: una serie de imprevistos; incidentes te alcanzan, y sin el control de nadie ocurren las tragedias..”

La teoría del caos o efecto mariposa lo podéis consultar una vez terminado el chat en:

Este efecto mariposa está presente en muchas disciplinas y también en este máster.

Vamos a comentar esta escena vinculándola a la narrativa digital.

Diferencias y efectos entre los relatos lineales y no lineales.

A diferencia de los relatos lineales, los relatos no lineales no siguen una estructura lineal, sino que se desarrolla en paralelo, con varios micro relatos entrelazados entre sí con uno o más “nexos” conectivos… creando incertidumbre y caos.

Los relatos lineales son predecibles, los no lineales responden a la teoría del caos, son impredecibles (hay saltos en el tiempo y en el espacio)

Los lineales conducen al espectador, los no lineales te dan la oportunidad de crear tu experiencia. Requieren de espectadores activos.

El relato lineal sigue una línea de conducta predecible, un resultado esperado, una temporalidad esperada. El relato no lineal requiere de mayor interactividad por parte del espectador, ya que éste ha de interpretar.

El relato lineal, normalmente pone el foco solo en un personaje en una unidad de tiempo, sin embargo en obras como esta, más cercanas a la realidad, se muestra al otro, durante esa misma unidad de tiempo.

Las películas tanque arrasan en taquilla y en la forma de domesticar la forma de mirar y ver.

¿Con qué objetivo somos domesticados en las formas lineales?

Crear un producto homogéneo y generar un gusto homogéneo, donde seamos predecibles mediante estereotipos que forman en nosotros y/o nos  transmiten para que los sigamos sin tener que utilizar la agresividad con el espectador (cumpliendo así con estereotipos que son más fáciles de aceptar), generando así un pensamiento unilateral, y no dando la posibilidad de plantear maneras alternativas de ver y pensar los hechos; y finalmente controlando la acción (con lo que se controla “la realidad”, “la verdad”) Al imponer pasivamente una única forma de seguir el relato, estamos imponiendo una forma de entenderlo, no hay alternativas.

El relato no lineal en cambio, implica diferentes lecturas, diferentes aproximaciones.

“El hombre de la cámara”

En “El hombre de la cámara” (a fines de los años 20 del siglo pasado) ya se  nos enfrentaba a una nueva forma de contar y de ver relatos.

Tráiler casero:

La película se parece a: P. glass (Koyanitquatsi) y a otra de Walter Rutman: . Son reescrituras fílmicas que nos recuerda un poco a las vanguardias, al cubismo, en el sentido que son fragmentos de la realidad.

El hombre de la cámara la analiza Manovich en su obra “El lenguaje de los nuevos medios”. Es una metáfora para hablar de esta época. La “ND leed” el libro de Manovich: es una forma de contar que fue invisiblizada hasta la llegada de Altman. El libro de Manovich aporta muchas ideas: “el lenguaje de los nuevos medios de comunicación”

Película “The player”:

La película “The player” nos ofrece un plano secuencial magistral al inicio del filme, donde pone toda las ideas en su arranque (ver la forma en que el productor liga personajes y escenarios). En la escena inicial la cámara se mueve de manera elegante y envolvente

Altman utiliza un plano secuencial en el inicio de “Player” para presentar un escenario con muchos y variados personajes.

Plano secuencial:http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_secuencia

Es un plano que no se corta, si no que ocupa toda una secuencia. Es una escena con una sola toma (Tarantino lo usa mucho) y que implica un buen dominio de la cámara. Con el plano secuencia el cine es mas inmersivo, con el montaje de los planos la mente “se relaja” pero con el plano secuencia nos adentramos más en la magia del cine. Es más natural, da la sensación de “estar allí”. Requiere mucha coordinación.

El plano secuencia tiene dos características: movimiento y duración que causan efectos en el espectador. Sobre esos efectos sobre el sujeto habla Machado.

Ej. Escena de Kill Bill donde se aprecia perfectamente el plano secuencia:

El arca rusa de Sakurov

Trailer en inglés:

Trailer con subtítulos en español:

El arca rusa de Sakurov está compuesta por un solo plano secuencial, donde se reflexiona sobre los artificios del cine y como afectan al espectador

Este filme recuerda a “El Gatopardo de Visconti” (en el majestuoso setting). “Guerra y Paz” es una obra q se ajusta a los cánones lineales de manera maestra

Los artificios

El plano secuencia es uno de los más verosímiles. Como espectador invita a suponer que la ausencia de edición es ausencia de guión.

Arlindo Machado: ¿cómo actuamos frente a la pantalla?

El libro está dividido en dos partes, donde se aborda el como nos relacionamos con el cine y con estas formas narrativas no lineales (el sujeto en el cine y la otra el sujeto en el ciberespacio). Trata la perspectiva del espectador respecto a las escenas y la forma de “tratar” al espectador y la identificación del mismo en las escenas. Cuando Machado nos habla del cine se refiere al cine clásico/tradicional/lineal, y diferencia el sujeto en el cine (lineal) y el sujeto en el ciberespacio (no lineal).

En el ciberespacio el sujeto está inmerso en el relato, es sujeto activo (el espectador tiene mayor libertad de interpretación, para entender y relacionar los hechos, produciéndose la identificación), a diferencia del cine (lineal), done la mirada del espectador es subsidiaria de otra mirada, la del realizador.

Diferentes formas de espectador: el espectador que se limita a ver la cinta y el que llega a interactuar.

En la red podemos ser a veces un sujeto no broadcast

“Short Cuts”

Trailer de “Short Cuts” (Vidas cruzadas de Robert Altman).

Este film está basado en cuentos de Carver. Una serie de cuentos unidos a través del efecto mariposa. Hay muchas tramas paralelas que se entrelazan, como mundos posibles en los estados unidos profundos.

La película de Alltman sólo muestra fragmentos de narración lo suficientemente sugerentes como para que el espectador tenga que construir él mismo el relato, enlazándolos unos con otros. Es mucho más difícil de seguir y requiere estar involucrado totalmente en los trozos de trama.

Altman hace una reescritura de Carver y lo convierte en un nuevo relato donde cruza todas las historias (Ejemplo: “El atlas de las nubes”).

Nuestras vidas (en diferentes ciudades y países) pueden ser también un film no lineal.

¿Qué papel han jugado estos relatos fílmicos, y porqué en la educación se siguen con narrativas lineales?

La narrativa lineal es más fácil, desde pequeños nos enseñan en la escuela lo de “introducción, nudo y desenlace” como la manera lógica de construir los relatos. Nos han obligado a pensar de la misma manera (no educamos en democracia sino aceptación del discurso dominante); y también está el miedo a salirse del papel, a no cumplir con la función de reproducción que legitima el acto pedagógico. Por lo que estos films rompen con la estructura lineal, temporal, rígida y dirigida que se llevaba hasta el momento, abriendo un precedente de cambio, donde se mantiene al espectador más atento

Se siguen con las narrativas lineales porque no interesa que se utilicen los relatos no lineales. Mediante éstos relatos no se puede controlar la opinión, y por lo tanto tampoco la acción. No interesa que se piense, no sea que alguien descubra que lo que hay es para unos pocos. Las perspectivas múltiples, la lectura diferente de los tiempos y los espacios, no interesan. Es más útil la estructura lineal para determinados fines adoctrinadores

El papel de control de las narrativas lineales en nuestras mentes marcan maneras de pensar e interpretar (el discurso y las narrativas fueron desde siempre estrategias para controlar y dominar).

¿Cómo estos relatos no lineales son parte consustancial de la red?

El mundo ciberespacial de hoy se ha valido para llegar a todas las casas,  donde el sujeto/espectador puede poco a poco introducirse y ser parte del proceso de cambio y participar e interactuar, dejando de lado el mutismo e invisibilidad. Nos ayudan a ser sujetos más críticos

El aporte del ciberespacio es destemporalizar, desterritorializar y romper la linealidad del discurso.

Algunas de estas pelis que hemos mostrado son obras maestras, pero ninguna de ellas han sido exitos como las pelis tanques, y esto se debe a que al público en general le gusta que les ofrezcan la vieja fórmula, la mayoría de la gente va al cine con expectativas que desea ver cumplidas, y no se arriesgan; por lo que el cine también ha sido una estrategia para reproducir patrones culturales desde la legitimación.

Estereotipos: los estereotipos son simplificaciones creadas para ‘los otros’ desde el papel predominante.

Desafío: construir los relatos no lineales. Construir relatos digitales desde otra premisa (pensando en un ciudadano internauta).

TAREAS:

Para la próxima semana:

  • Leer el libro de Manovich: “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”. (todo el libro). Cap. 1 . Javier Hidalgo tiene el libro (lo colgará en DropBox).
  • Ver la peli “El hombre de la cámara”.
  • Debemos ir pensando en la creación de un relato digital colaborativo (reflexionar sobre los relatos que vamos a producir).
  • Sugerimos q vean otras pelis no lineales para investigar en vosotros mismos que experimentáis (para la producción de vuestros relatos digitales).

Es toda una experiencia transmedia desde el punto de vista educomuncativo.