CULTURA “MAINSTREAM” – FRÉDERIC MARTEL

Hola compañer@s!

En esta entrada quisiera compartir algunos pensamientos de Fréderic Martel.

Fréderic Martel es sociólogo y periodista, y tras investigar durante 5 años en múltiples países explica el triunfo de taquilla como Avatar”, o los éxitos de los best sellers, y los discos superventas, etc.

Martel nos trae un nuevo concepto: Cultura Mainstream = cultura (lucha/guerra) popular, de masas (potentes culturas/industrias del entretenimiento). Comenta que en la batalla cultural -de éxitos, a escala mundial donde predomina la cultura estadounidense -Europa está ausente. Y concluye que: “la nueva guerra mundial por los contenidos ha comenzado”.

Esta lucha la protagonizan, por un lado Estados Unidos con sus potentes producciones, y por otro los nuevos países (ej. Brasil, India, Arabia Saudí, etc.) que emergen con sus medios de comunicación y sus propias diversiones masivas, y compiten por dominar la web y ganar la batalla de la influencia cultural (y para ello se controlan las palabras, las imágenes y los sueños).

Martel afirma que esta cultura tiende a ser monolítica, imperialista y de tan repetitiva, puede ser realmente criticable.

Dice también que hay una batalla cultural globalizada por instalar unos valores, e imponer la cultura de masas, y para ello el autor diferencia los soft power (influencia que ejerce mediante el entretenimiento y los medios), frente a los hard power (que representan las fuerzas militares, económicas e industriales). Y de aquí parte su hipótesis.

Martel refuerza la idea de lucha comentando que por un lado hay una guerra con armas de hard power (política, economía, industria) y por otro, unas armas blandas, formada de elementos culturales, entretenimiento, ocio… que también sirven para imponer una visión por encima de otras.

Se defiende la diversidad cultural fuera del territorio nacional pero no dentro (donde se intenta tener una identidad cultural).

Ejemplo de triunfo de EE.UU. = Los multicines estadounidenses se han exportado a todos los países, donde las películas europeas son casi inexistentes.

PARADOJA = Las culturas nacionales van bien en todo el mundo, hay una cultura nacional potente. Sin embargo, esa cultura nacional apenas se conoce fuera del país, y viceversa. Es donde entra la globalización, que lo que ha hecho es dificultar el acceso a la cultura nacional que no es propia de un país. La dificultad de todos los países europeos para entender la cultura de otros países hace que compartan una misma cultura, la del Mainstream, la norteamericana.

Existen sinergias entre Hollywood con cargos de los servicios secretos y cargos políticos en EE.UU., donde el papel de la política, de la creatividad, del mercado y el papel de las universidades es clave.

El copyright se encuentra ahora bajo presión/lucha entre dos posiciones:

-La visión de Sarkozy que represiva, y controlada, lo que él llama “civilizada”, y

-La visión de Obama y Kouchner, es abierta, de libertad de expresión y de ciberdisidencia.

OTRA paradoja = EEUU quiere exportar un modo cultural basado en la democracia, pero por otra parte, la MPAA ejerce presiones muy fuertes en otros países para que se aprueben leyes similares a la Hadopi (la cual ha fracasado y seguramente se elimine, no funciona. No se puede castigar al usuario).

Las industrias creativas siempre han querido controlar y/o prohibir las innovaciones que han ido surgiendo, pero siempre se ha demostrado que luego las industrias van a mejor gracias a estas innovaciones.

Los RR.PP. se dedican a ocultar información a los periodistas e internet es una herramienta útil para romper con muchos de estos “secretos” con filtraciones.

Aparecen nuevas formas de control de la información e irrumpe el consumer critic que saber decodificar y sabe leer.

Las reglas mainstream del cine y la música también se aplican a la industria editorial, ya que actualmente se venden más libros digitales en Amazon que libros en papel.

El videojuego (nativo digital que utiliza el márketing y la digitalización) utiliza mecanismos propios de Hollywood e imita y exagera este modelo/fenómeno, por lo que son todavía una actividad más mainstream que otras disciplinas artísticas.

En esta lucha, EEUU tiene ya un 50 por ciento de las exportaciones mundiales en productos culturales y progresan un 10 cada año y mientras que Europa decrece ese mismo 10 por ciento cada año.

La “cultura de mercado” tiene herramientas propias de la industria cultural y creativa, donde cada prototipo es diferente, original y singular.

Para culminar, os dejo una entrevista que se le realiza al periodista y donde se desarrollan estas ideas.

¡Que la disfrutéis!

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REFLEXIÓN DE “CINE SOCIAL: ESPARTACOS Y OTROS REBELDES CON CAUSA”

Hola nuevamente a tod@s!

Para continuar con este hilo, cuelgo otra reflexión (pendiente en la entrada anterior),  que tiene relación con lo leído, ya que trata sobre el totalitarismo, que tras el velo manipulador de una supuesta “democracia”, nos controla y rige nuestro pensamiento y actuar.

En este caso, el autor (profesor de esta asignatura: Correa), nos lo plantea desde una comparativa con el cine y obras que representan esta realidad.

Os dejo la reflexión de “Cine social: Espartacos y otros rebeldes con causa” (Correa).
El futuro como amenaza: el cine y la gente peligrosa

El cine es reflejo de la vida cotidiana, engendra mitos, es un realismo mágico, “el alma de la imagen” (Abel Gance), indefinible esencia desde el punto de vista cinematográfico, pero que se identifica con la misma trascendencia del ser humano.

El cine pasa a ser “fantasía de la imaginación” ó a “imprimir la vida” gracias a Georges Meliès, el cual crea e innova con un nuevo lenguaje icónico que carecía de referentes semióticos traspasando las meras fronteras de lo cotidiano.

El cine ha representado, como a la “gente peligrosa”, esto es, a los “rebeldes con causa” que fueron verdades incómodas para un sistema que trata de fagocitarlos para eliminar una alternativa o un cuestionamiento del poder.

3 Ejemplos de repercusión: Espartaco (esclavo tracio que se convirtió en gladiador y se enfrentó al mismísimo Imperio Romano generando una rebelión de los esclavos guerreros y le terminan matando), Jesús de Nazaret (profeta judío e hijo de un carpintero que desafió el poder divino de la religión hebraica y el poder terrenal del Imperio Romano, le acaban crucificando), y Mc Murphy (el delincuente que se hace pasar por loco y cuando es trasladado de la prisión a un centro psiquiátrico, levanta sus barricadas ante la Gran Enfermera y su poder omnímodo en el manicomio (le terminan dejando vegetal).

Las tres historias de vida de estos personajes en el cine han sido historias de causas perdidas y rebeliones pendientes.

Cine y sociedades distópicas: un estudio de cinco casos

Utopía (Tomás Moro): una sociedad idealizada donde se han diluido los problemas más comunes y las necesidades más acuciantes que afectan a la convivencia humana.

Distopía (antónimo de utopía): una sociedad perversa que ha anulado la capacidad del librepensamiento y cercenado las libertades más fundamentales de las personas desde el ejercicio de un sistema de gobierno totalitario omnímodo, omnipresente y omnipotente.

5 casos de películas que han abordado el futurible de una sociedad distópica y la presencia en ellos de personajes que el sistema no puede tolerar porque son una fuente de rebeldía: “gente peligrosa”, a la que es necesario reconducir al interior de las fronteras del discurso autoritario o, en su defecto, eliminar como sea para extirpar las raíces de un peligro contestatario.

Estos cinco casos son:

1. Metrópolis

2. Fahrenheit 451

3. THX 1138

4. Blade Runner

5. 1984

Conclusiones:

El verdadero tema que subyace en la mayoría de películas de ciencia ficción es la amenaza a la propia condición humana.

También es común la aparición en un futuro de una sociedad distópica que funciona a manera de un panóptico universal y se convierte en una sociedad de la vigilancia, autoritaria, dominante y cruelmente represora.

Los protagonistas de estas películas se convierten en “gente peligrosa” porque se cuestionan y son conscientes de la manipulación a la que son sometidos.

En el hilo conductor de la trama siempre aparece el sentimiento amoroso como redentor de la situación de opresión y desencadenante de la disidencia en contra del sistema:

La verdad no está en su libre pensamiento ni la libertad en los actos que le dicten su voluntad.

Si comparamos nuestra sociedad con estas sociedades distópicas futuristas que nos plantean las cinco películas comentadas encontraríamos puntos de convergencia o similitudes más o menos manifiestas o latentes.

En las democracias occidentales:

a. No existe la represión brutal con las voces disidentes con el sistema como ocurre en los sistemas totalitarios.

b. El ejercicio del poder es fabricar artificialmente el consenso, edulcorar la sumisión mediante la propaganda política o mantener vivo el sistema económico instruyendo personas adictas a un consumismo compulsivo.

Se acepta un nivel tolerable de disidencia y de discrepancia, pero a partir de cierto umbral el sistema no lo soporta, se han vuelto sutiles totalitarismos.

El sistema se limita a ejercer un control social preventivo e inadvertido sobre lo que la gente piensa.

Tras “resumir” la lectura de Correa, y compararla con lo comentado anteriormente, respecto a los medios y el control social, he de afirmar que hay una similitud asombrosa entre el discurso histórico y el discurso cinematográfico en relación a la “sociedad rebelde” y las actuaciones totalitaristas de la autoridad, donde sin excepción, los “rebeldes” salen mal parados, son los “malos”, y los líderes y/u obedientes son los “buenos” y les va “bien” en todo.

Que triste que vivamos tras el velo del discurso totalitario y del miedo a la represión. Qué pena que nunca lleguemos a conocer lo que significa libertad, y que no nos atrevamos a ejercer ese derecho por temor a la represión social.

Pero por otro lado, que alegría se siente al saber que la libertad de pensamiento no se puede reprimir, no se puede controlar, y que el espíritu crítico también puede ser “contagioso”, y quizá, un día no tan lejano podamos los “rebeldes” ejercer finalmente nuestra libertad de expresión.

Es mi deseo.

P.D. Os comparto un artículo donde se nos ofrece una lista de “Rebeldes con causa”

RESUMEN CHAT 16 DE ABRIL DE 2013

“LA CONSTRUCCIÓN DE LA ALTERIDAD O LA IMAGEN DE LO DIFERENTE” 

Si tenéis que consultarme algún tema por correo, hacedlo en correa@uhu.es

ARTÍCULO DE CINE

Se resalta el concepto de Distopía y los siguientes dos pensamientos:

  1. Se acepta un nivel tolerable de disidencia y de discrepancia, pero a partir de cierto umbral el sistema no lo soporta, se han vuelto sutiles totalitarismos. El sistema se limita a ejercer un control social preventivo e inadvertido sobre lo que la gente piensa.

Si comparamos nuestra sociedad con estas sociedades distópicas futuristas que nos plantean las cinco películas comentadas encontraríamos puntos de convergencia o similitudes más o menos manifiestas o latentes. En las democracias occidentales:

a)     No existe la represión brutal con las voces disidentes con el sistema como ocurre en los sistemas totalitarios.

b)     El ejercicio del poder es fabricar artificialmente el consenso, edulcorar la sumisión mediante la propaganda política o mantener vivo el sistema económico instruyendo personas adictas a un consumismo compulsivo

  1. y tiene relación con lo que afirma el libro “Imagen y control” que dice que las democracias en las dictaduras, se domesticaban los cuerpos a base de latigazos, y desde entonces se domesticaron las almas a base de imágenes

Existe una gran cantidad de cine distópico.

En nuestra sociedad actual hay una sutil y perversa combinación de las dos distopías más conocidas en la Literatura, Un Mundo feliz y 1984.

En Yotube, como complemento hay un documental francés subtitulado donde se explica la génesis y persistencia de actitudes racistas y xenófobas.

LOS ZOOLÓGICOS HUMANOS

Racismo, donde se crean “humanos alfa gama” y “beta” que pertenecen a distintas clases sociales.

Surge el concepto de “Identidades malditas”, donde la marginación y la exclusión social que son inherentes a las identidades malditas son dos realidades lacerantes, a veces invisibles, de nuestra sociedad neoliberal = odisea de los indígenas. Es una de las identidades que configuran vestigios y ecos en los estigmas sociales que soportan algunas identidades malditas que jalonan la Historia; al igual que la esclavitud y la inmigración.

Desgraciadamente, en la analogía histórica se encuentran semejanzas entre los esclavos /gladiadores y los inmigrantes (clandestinos o no) que habitan en la banlieu parisina y en sus barrios más marginales y la selecta minoría que es capaz de ser una estrella del deporte o del espectáculo. Ej. odisea de indígenas, o gente de color.

La actualidad responde a nuestro pasado, y se debe a lo que el artículo llama: “régimen de residuos humanos” y al botín gratuito mediante la “emigración” ó “coloniazación” donde los europeos utilizaban espacios ajenos como cubo de basura para que las nuevas naciones emergentes arrojaran allí sus excedentes humanos/ eran la basura de la modernidad, como hoy lo son la chatarra, los plásticos desechables o los residuos nucleares, pero al encontrar riquezas en estas tierras, este régimen se convirtió en “usurpación y apropiación” de las tierras de los indios, el expolio de sus riquezas, el genocidio sistemático a que fueron sometido, etc., y fue así como los colonizadores reinventaron la esclavitud como un fin mercantilista tras la perspectiva de un lucrativo negocio.

El egoísmo y la xenofobia son constantes antropológicas (Enzensberger).

La crisis actual no ayuda a la sociedad para luchar contra el brote neo-racista..

Otro tema es el del futbol. En el artículo se habla e la selección francesa de fútbol de 1998, Campeona del Mundo, con inmigrantes o hijos de inmigrantes coloniales. Ejemplo: Thuram, supo que era negro por las miradas de los demás cuando llegó a París siendo niño, a través de la mirada etnocéntrica.

Desgraciadamente La marginación y la exclusión social que son inherentes a las identidades malditas son dos realidades lacerantes, a veces invisibles, de nuestra sociedad neoliberal; y por desconocimiento e interés político/económico, como a lo largo de toda la historia. Es un patrón que se repite.

FÓRMULA DE RACISMO

La incertidumbre económica y política + la imposible articulación con los imaginarios nacionalistas + las leyes injustas e insolidarias con el Otro + los medios que mediante su interpretación sesgada de la realidad social (“realidad construida”) alimentan los estereotipos negativos de la población inmigrante = brotes de racismo y xenofobia.

Los estereotipos se afianzan y las imágenes y mensajes de los medios los amplifican, creando lo que al autor denomina: realidad construida/sesgada.

La igualdad de derechos se pierde entre los entresijos jurídicos.

Por ello la necesidad de encontrar estrategias de intervención socioeducativas en situaciones de marginación y exclusión, y así transformar la realidad en la que vivimos.

PUEBLO GITANO

Es latente el prejuicio que existe hacia ellos.

Ambos artículos de prensa ejemplifican lo que Mª José Fernández Torres describe en su artículo titulado:”Los gitanos en la Unión Europea y el resurgimiento de políticas neofascistas”, donde la autora afirma que existe un brote de violencia racista en Europa contra los gitanos rumanos. La autora justifica su argumento mediante un análisis jurídico de la situación de esta minoría, desde 3 perfiles:

I.         El rebrote de las ideologías neofascistas y xenófobas

II.         La influencia de este ideario en la política sobre inmigración de numerosos países de la UE, y

III.         La ciudadanía europea de los gitanos nómadas en situación de apatridia que residen en Europa.

En Europa se vienen proliferando ideologías intolerantes, xenófobas y racistas con fuerza renovada.

Esta etnia “continúa siendo víctima de ataques violentos por parte de numerosos extremistas, ataques en los cuales la comunidad internacional ha guardado silencio cómplice”.

Esta población se encuentra en situación apátrida (son extranjeros en cualquier estado), y las políticas sobre inmigración (inspiradas en postulados criminológicos) pretenden excluir al colectivo gitano del derecho a ser sujetos de Derecho y disfrutar de igualdad.

En las épocas de crisis de legitimidad de la democracia que paradójicamente (ironía) se dan junto a crisis mundiales, suele renacer el espíritu nacionalista, y esto se debe a:

a)     La discriminación y xenofobia que despiertan en la sociedad mayoritaria, y

b)     a la actuación de los gobiernos.

Ya que los gobernantes, o bien no arbitran instrumento jurídico alguno para evitar el rechazo social, o bien son ellos quienes provocan o incrementan esa exclusión mediante declaraciones y actuaciones propias de ideologías radicales y extremistas. Tememos y atacamos en momentos difíciles. El desconocimiento es parte del motivo del miedo a lo diferente. Ya sea gitano, rumano, sudaca, negro, etc. (términos despectivos a lo diferente).

Los poderosos utilizan ese desconocimiento (al igual que los medios) para manipularnos y conseguir resultados políticos y económicos, al igual que en la colonización. La escusa era religiosa, y el fin era conseguir tierras, luego esclavos, oro, etc.

ARTICULO “LA CONSTRUCCIÓN CULTURAL DEL FASCISMO”

Explica el trasfondo político / económico que hay tras esa falsa democracia y representación del pueblo por parte de los medios con Belén Esteban por ejemplo.

Por ello Mª José Fernández afirma que la “solución” o ayuda a disminuir esto es: “es necesario que se reconozca la identidad transnacional”.

Lectura recomendada: libro de la socióloga Teresa San Román sobre el pueblo gitano, titulado: “La diferencia inquietante”.

IMAGEN ANÓNIMA IMPACTANTE: un linchamiento de dos negros en un pueblo de la América profunda de los años 30. Resulta macabro ver a dos cuerpos colgados al fondo, en un árbol, mientras una turba de blancos se ríen y mofan del espectáculo.

CRÓNICA ROSA DE LOS ESTEREOTIPOS ICÓNICOS, SOBRE LA PRINCESA DEL PUEBLO.

Lectura recomendada:

  • “Belén Esteban o la fábrica de porcelana” de Miguel Roig (editorial Península). Bel autor expone la problemática de Belén Esteban como la princesa del pueblo.
  • “Kate Moss Machine” (las princesas de las pasarelas) de Salmon (editorial Península). Donde el autor desentraña cómo se “fabrica” una mega estrella mediática.
  • “Cultura Mainstream” de Martel.

La estructura narrativa de la historia del personaje de belén Esteban es simple y responde a un patrón conocido: “la eterna repetición de lo mismo” como técnica de seducción colectiva; donde siempre se ha de crear una historia alrededor.

Cristian Salmon afirma que: esta mujer no suple el silencio de las clases populares, al contrario, lo alimenta. He aquí una definición del populismo fascistoide en la época de la TV. No se trata de dar voz a las clases populares, se trata de enardecerlas para que sigan calladas. Para que cedan su palabra al agitador que promete representarlas.

Belén Esteban es una avezada y singular narradora de historias. Se presenta la problemática de liderazgo que denuncia Freire.

Es la lógica de la mercancía mediática que su pueblo consume, y así se instalan en el silencio.

No hay complejidad, todo es simple: pura sonoridad fascistoide. El esquema que utiliza Belén Esteban cada vez que descalifica a los políticos y que asegura que ella tendría solución para todo. Desprecia a las élites, desprecia las leyes, desprecia a las instituciones: la solución es el pueblo en estado puro que ella pretende representar. Apoteosis de la ignorancia convertida en virtud.

ARTICULO “TELEVISION CANINA”.

Expone que no importa el medio para conseguir el fin (supuestamente con el fin de conseguir repercusión y conseguir donación de órganos).

PRÓXIMO CHAT: martes 30 de abril a las 19:30 hs.

Las lecturas para preparar el chat las tenemos en nuestros mails y foro de asignatura.

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